Colouring The Keys

Avec ce projet, Johan Hoogewijs colore au piano. Chaque pièce qu'il joue est colorée différemment en fonction de l'inspiration de ce moment particulier. L'improvisation (ou la composition instantanée comme l'a appelée un musicien de jazz) est essentielle à la performance et au contenu de ces compositions. Chaque pièce a une structure de base qui est colorée différemment à chaque fois en fonction du flux du moment. Hoogewijs recherche l'âme de chaque pièce, de préférence sa propre âme, parfois sa romance. Rien n'est noir et blanc, pas même les touches. Il recherche ce qui se passe entre les notes. Le défi est que cela peut vagabonder dans tous les sens, avec du dynamisme, sans qu'il ne recherche nécessairement la pureté des sons ou le minimalisme, mais plutôt les différentes couches de la musique. Contrairement à ses bandes sonores, où il ne peut se mouvoir que dans le « corset » du film, de l'assignation et de l'histoire, ici Hoogewijs recherche intentionnellement la liberté, l'ouverture du simple fait de jouer. Jouer. En contraste, la trame narrative d'un film est généralement délimitée et contraignante avant son interprétation musicale. Ce projet de piano est tout le contraire ; un état méditatif de jeu qui immerge également l'auditeur dans un bain de couleurs. L'approche et la durée de chaque performance peuvent varier considérablement. En raison du voyage musical que Johan a effectué dans le passé et de la diversité des styles et influences de son travail pour la radio, la télévision et le cinéma, vous pouvez entendre une gamme entière de couleurs et d'atmosphères avec des influences du jazz, de la musique classique et néo-classique, des influences ethniques et, ici et là, même un peu d'Americana. Hoogewijs cherche à revenir à ses premières racines, avant qu'il ne compose de la musique de film, où des noms comme Joni Mitchell, Weather Report et même Stravinsky et Debussy ont été des influences majeures.