Complete Chamber Music

Les œuvres de musique de chambre de Dieterich Buxtehude figurent aujourd'hui parmi ses compositions les moins connues. Elles ont été rapidement oubliées peu après 1700, et cela malgré le fait que les deux tiers des sonates de chambre de Buxtehude, contrairement à toute autre catégorie de sa production créative, ont été publiés de son vivant. La publication de sonates indique qu'il existait un marché pour ce répertoire à la fin du XVIIe siècle. De plus, la publication de deux séries de telles œuvres suggère que la renommée du maître de Lübeck et le succès de la première série doivent avoir créé la demande pour une seconde. Cependant, la raison principale de la disparition de ces œuvres de la mode au moment de la mort de Buxtehude était leur instrumentation peu conventionnelle et, plus important encore, l'ascension triomphale de la moderne sonate en trio italienne de Corelli, Albinoni et autres au début du XVIIIe siècle. Le répertoire de musique de chambre de Buxtehude se compose en tout de vingt-deux œuvres. Toutes les œuvres de musique de chambre de Buxtehude présentent des compositions très sophistiquées qui comptent parmi les exemples les plus attrayants et les plus exigeants techniquement du genre de la sonate d'ensemble, alors encore à ses débuts. Elles ressemblent à bien des égards aux six sonates du Hortus musicus (Hamburg, 1688) de Johann Adam Reinken, collègue et ami de Buxtehude, organiste à l'église Sainte-Catherine de Hambourg. Mais comme les pièces de Reinken, elles ont été influencées par des modèles italiens, en particulier les sonates instrumentales du compositeur vénitien Giovanni Legrenzi (1626-1690), qui circulaient largement aussi en Europe du Nord. Dans le même temps, elles reflètent profondément les manières improvisées, fantaisistes, expressives et colorées de Buxtehude et de son école, que l'écrivain Johann Mattheson en 1739 désignait comme « stylus fantasticus ».