Ein Menschliches Requiem

Allons, approchez-vous un peu : le voilà, assis dans son cabinet de travail. Regardez par-dessus son épaule – sur quoi travaille-t-il avec une telle intensité ? Pourquoi ce regard si mélancolique dans ses yeux juvéniles ? D'abord sa mère, puis son bon ami et mentor Robert Schumann, deux personnes qui lui étaient très chères ont disparu... Johannes Brahms est une icône. Quand on dit Johannes, on sait qu'il s'agit de Brahms. Le successeur de Beethoven, l'homme sobre qui prenait le sérieux très au sérieux, le principal protagoniste de la tradition classique, un ami intime des Schumann. Mais combien bien connaissons-nous vraiment Brahms ? À quel point nous laisse-t-il nous rapprocher de lui par sa musique ? À la recherche de l'homme qu'était Brahms, à travers son Requiem et la musique de son bon ami Robert Schumann. La mort de sa mère et de son mentor Schumann, deux personnes si proches de lui ont marqué Brahms – mais cela a aussi conduit à la création de l'une de ses plus belles œuvres. Penché sur son pupitre, rongé par le chagrin de sa perte, Brahms voulait écrire une musique qui offrirait néanmoins du soutien : l'espoir pour ceux qui lui sont proches, du réconfort pour les vivants – et non une sombre marche funèbre. Au départ, il a donné à sa composition le titre Ein menschliches Requiem (Un Requiem humain). La composition monumentale pour orchestre et chœur qui deviendrait Ein deutsches Requiem (Un Requiem allemand) s'éloigne beaucoup de ce début intime. Mais Brahms n'a pas oublié son plan initial : il a même transcrit une version pour piano à quatre mains, solistes et chœur : transparente, intime, colorée et, surtout, très personnelle. À la recherche de l'homme qu'était Brahms, nous entrelaçons quelques souvenirs d'enfance de son bon ami Schumann entre les mouvements du Requiem. Dans ses Kinderszenen (Scènes d'enfance), Schumann a à son tour combiné diverses courtes œuvres qui lui tenaient à cœur et à travers lesquelles il repensait, rempli de nostalgie, à sa propre enfance.