Father & Son (reissue)

Les conditions dans lesquelles l'art de la mélodie de Schubert s'est développé en un spectre kaléidoscopiquement incandescent qui traversait les genres et les frontières institutionnellement fixées, historiques, disparaissent aujourd'hui en règle générale sous le piédestal que la fin du dix-neuvième siècle a commencé à ériger pour le compositeur. Les traces de la pratique improvisationnelle se sont progressivement perdues dans une culture musicale qui stylisait le manuscrit imprimé en objet quasi sacré. Une façon particulièrement fructueuse de revenir à une impulsion fondamentale dans l'art de la mélodie de Schubert est d'adopter une approche des mélodies qui prend au sérieux le moment de la performance spontanée comme acte communicatif, sans nier le caractère d'œuvre de la musique de Schubert. L'idée d'« une » voix humaine universelle semble se matérialiser avec une intensité particulière dans le mélange de deux voix de timbre similaire, qui peuvent interchanger et redoubler leur identité de façon permanente. En nous fondant sur nos connaissances, par exemple, des réminiscences de Schubertiaden de 1868, mémorisées et notées par Moritz von Schwind, ne pouvons-nous pas imaginer que les « chanteurs de Schubert » Johann Michael Vogl et Karl von Schönstein auraient pu chanter alternativement (ou même à l'unisson) ? Christoph Prégardien : Quand une deuxième partie surgit soudainement dans une mélodie de Schubert, beaucoup de gens disent bien sûr : avons-nous le droit de faire cela à Schubert ? Même moi, j'ai dû être convaincu au départ de considérer l'élément improvisationnel, cependant, notre approche pour l'adopter ne s'est pas faite arbitrairement, mais dans le contexte de notre conscience de la pratique musicale des siècles passés. Michael Gees : Vous pouvez formuler des raisons qui ne sont pas basées sur une connaissance historique mais qui découlent de la musique elle-même. « Nacht und Träume » (La Nuit et les Rêves), par exemple – vous écoutez cette musique, vous entendez qu'elle porte un potentiel en elle : le potentiel de partir de la structure plutôt simple et de pouvoir se ramifier pratiquement à l'infini. Cela ouvre des espaces dans lesquels vous pouvez continuer à fantasmer sans limites. Dans ce contexte, nos versions ne sont pas vraiment « artificielles », mais formées par une sorte « d'écoute » de la musique elle-même. Si je l'écoute, j'entends quelque chose comme un autre « je », un autre soi, un être polyphonique correspondant. Julian Prégardien : Dans nos arrangements, nous avons d'abord et avant tout voulu une rencontre avec la complexité prodigieuse de l'œuvre de Schubert en lied et montrer que les frontières se chevauchent ! Schubert a composé la mélodie « Widerspruch » (Contradiction) en deux versions de toute façon – à savoir la version solo et comme lied d'ensemble – et nous ajoutons maintenant en quelque sorte une troisième. Avec « Licht und Liebe » (Lumière et Amour), nous avons également inclus une composition originale pour deux voix, ainsi que des ballades dramatiques, des ensembles vocaux conviviaux et des mélodies solo d'une méditation élégiaque que nous avons « entendu » à nouveau et arrangées de diverses façons.