From Mannheim to Berlin - Sonatas for violoncello piccolo

Octavie Dostaler-Lalonde: En 2018, j'ai acquis un magnifique violoncelle baroque portant l'étiquette J. M. Alban, fecit 17… a Graz. L'instrument est de plus petite taille que le violoncelle standard actuel, et possède un son soyeux, malléable et riche. J'avais entendu parler de l'existence de violoncelles piccolos à quatre cordes (accordés en sol-ré-la-mi') aux 17e et 18e siècles, et j'ai rapidement décidé d'essayer cet accordage sur mon petit violoncelle du 18e siècle. Le résultat a été impressionnant : le ton de l'instrument est devenu lumineux, cristallin et coloré, avec une qualité chantante améliorée sur la corde supérieure. Cette nouvelle voix de l'Alban a été une découverte passionnante, et j'ai décidé d'enregistrer un programme complet mettant en vedette mon violoncelle piccolo à quatre cordes. Je l'ai d'abord essayé dans une belle sonate pour violoncelle et continuo de Georg Czarth (qui figure sur cet album), et j'ai découvert que le ton du violoncelle affichait une douceur et une élégance parfaitement adaptées à la musique galante allemande. J'ai sélectionné un certain nombre d'œuvres où la tessiture s'accordait avec cet accordage, et j'ai réduit la sélection après des lectures initiales avec Artem Belogurov. Je voulais offrir de l'espace sur cet album pour son jeu expressif et son fortepiano Stein, une copie réalisée par Gerard Tuinman, j'ai donc inclus deux pièces pour violoncelle obbligato et fortepiano, où le piano joue un rôle central. Le Stein possède un mécanisme avec des marteaux faits d'anneaux en bois non recouvert, au lieu des marteaux recouverts de cuir plus couramment entendus aujourd'hui : lorsque les marteaux en bois frappent directement les cordes métalliques, ils produisent un ton unique et brillant dans les passages en forte, et un son cantabile doux lorsqu'on joue en douceur. En engageant le modérateur (un morceau de feutre qui se trouve entre les cordes et les marteaux), Artem introduit un univers sonore entièrement différent, parfaitement adapté aux adagios et aux passages intimes et délicats dans un style Empfindsamer. Lors de la préparation de cet enregistrement, Artem, Victor et moi avons apprécié explorer les moyens expressifs pour révéler toute la gamme des sentiments que nous avons trouvés dans la musique, y compris l'ornementation extemporisée occasionnelle, les cadences et l'harmonisation du continuo, l'utilisation du rubato mélodique (lorsque la mélodie s'accélère ou ralentit librement autour d'un accompagnement stable) et le portamento.