IN HEAVEN - Songs for a trip to space

La troisième collaboration entre la mezzo-soprano Olivia Vermeulen et Jan Philip Schulze (piano/synthétiseur), In Heaven suit leurs précédents albums thématiques Dirty Minds et Hello Darkness, des albums très appréciés qui ont remporté notamment un Edison Award et un Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Tandis que les deux premiers albums exploraient des thèmes terrestres d'érotisme et de mortalité, ce programme se tourne vers les cieux. Le concept imagine un odyssée cosmique, mélangeant le lied, la musique contemporaine, la pop et les classiques psychédéliques dans un voyage à travers des visions utopiques, des planètes lointaines et la fascination humaine éternelle pour l'espace. Parsemées d'enregistrements sonores de la NASA, l'album place l'auditeur entre le ciel et la terre, la fantaisie et la réalité, l'intoxication et la transcendance. Le répertoire est frappant d'éclectisme : Life on Mars de David Bowie s'ouvre avec de véritables sons de tempête martienne, tandis que George Crumb, Brahms, Schubert et Wolf offrent des réflexions lyriques sur les étoiles, les rêves et la transcendance. Le programme s'enchaîne sans heurt avec la chanson à boire exubérante Le vin d'Augusta Holmès, Lethe teinté d'opium de Rebecca Clarke et l'hymne psychédélique White Rabbit de Grace Slick. Les maîtres français et allemands comme Saint-Saëns, Mahler et Messiaen apparaissent aux côtés de Tierkreis de Stockhausen, du Galaxy Song satirique de Monty Python et d'Una notte a Napoli de Pink Martini. L'album se termine par l'Abendlied radieux de Robert Schumann, soulignant le dialogue entre le cosmos infini et le désir humain. Ensemble, Vermeulen et Schulze créent un paysage sonore qui est à la fois virtuose, spirituel et profondément imaginatif. Soutenus par la percussion et la basse sur certains morceaux, leurs interprétations s'appuient sur la couleur, la théâtralité et la polyvalence stylistique pour transformer des œuvres familières en méditations cosmiques. In Heaven reflète finalement sur les rêves d'évasion, d'intoxication et d'utopie de l'humanité tout en reconnaissant la réalité ancrée de l'existence terrestre. Le résultat est un voyage kaléidoscopique – ludique mais profond, enraciné dans l'artisanat classique mais ouvert à la culture populaire – qui transgresse les frontières et offre aux auditeurs une mission musicale dans l'espace.