Italia per sempre

L'Italie est le plus grand exportateur de vin d'Europe, et le deuxième plus grand exportateur d'huile d'olive, mais au 16e siècle, c'était de loin le plus grand exportateur de musique. Nous considérons même le 17e siècle comme une période « d'Italianisme d'exportation » : après que Monteverdi ait inventé la musique baroque – plus ou moins seul – les cours et les villes d'Europe (Vienne, Paris, Amsterdam, et surtout Londres) ont scintillé de la splendeur de l'innovation latine, et avec les génies italiens qui l'ont étincelle loin de leurs villes méditerranéennes. Mais certains Italiens ont préféré rester chez eux : de grands noms comme Alessandro Scarlatti et Albinoni, mais aussi des incogniti délicieux tels que Leonardo Leo, Nicolo Fiorenza, Giovanni Antonio Canuti et Francesco Mancini. Ils ont développé un style hyper-personnel qui était imperméable à la mode internationale, et (surtout dans le Sud) caractérisé par l'extravagance et une couleur locale bien distincte. Leurs œuvres sont pratiquement inconnues, mais à mesure que les archives locales révèlent leurs trésors par des projets de numérisation, de plus en plus de joyaux trouvent leur chemin vers des enregistrements comme celui-ci. Il n'y a pas de meilleur avocat pour ce répertoire baigné de soleil que l'ensemble anversois RedHerring. Fondé en 2011 par le flûtiste à bec Patrick Denecker, RedHerring compte parmi ses membres certains des plus fins pionniers baroques belges tels que le violoniste Ryo Terakado, la violeuse Kaori Uemura et le luthiste Philippe Malfeyt. Ces virtuoses donnent vie au menu entièrement italien avec l'élégance attrayante et acclamée des projets précédents. Tant Klara Radio que Fono Forum ont attribué à l'enregistrement de 2016 La Muse and La Mise – consacré aux réunions de salon français du 18e siècle – une note de 5/5, tandis que De Standaard l'a qualifié de « à la fois raffiné et insouciant, doré et fugace ; un CD qui incarne une soirée passée en bonne compagnie ». RedHerring ne s'appuie pas seulement sur la spontanéité, l'intuition et l'improvisation. Denecker et ses compagnons adoptent l'idée que l'utilisation d'instruments appropriés peut améliorer notre compréhension et notre entente de la musique. En conséquence, Denecker joue les compositions dont l'origine napolitaine est certaine sur une copie d'une flûte à bec anonyme de la collection de Giacomo Rossini, actuellement au Victoria and Albert Museum à Londres. L'histoire de la musique met l'accent sur les grands courants et les grands noms. Des enregistrements comme celui-ci, qui explorent les chemins détournés et les ruelles dans lesquelles les historiens n'osent pas s'aventurer, compensent l'oubli inévitable dans toute entreprise synthétique. Ils nous permettent de jouir de la bonne musique qui a été oubliée sans raison.