Light in Darkness

Linus Roth a découvert pour la première fois la musique de Mieczysław Weinberg (1919-1996) en 2010 quand il était prévu qu'il joue son Piano Trio lors d'un festival de musique de chambre. Après la première répétition, Roth a été choqué et ému par l'intensité et l'énergie de la musique et touché par la beauté de cette composition, qui lui était nouvelle. Non seulement les caractéristiques du tumulte intérieur étaient évidentes - , les abîmes profonds et l'obscurité dans cette musique - mais aussi celles de l'espoir qu'elle contient, qui transparaît à plusieurs reprises. À l'époque, Roth ne savait presque rien de la biographie de Weinberg ou de ses autres œuvres, il a donc quitté le festival en espérant que Weinberg ait composé quelque chose d'autre pour violon. C'est alors qu'un coffre au trésor s'est ouvert pour Roth : un Concerto pour violon avec orchestre symphonique et un avec orchestre de chambre, 3 Sonates pour violon seul, 7 Sonates avec piano, de nombreuses autres pièces et un certain nombre d'œuvres de musique de chambre. Une grande partie n'avait jamais été enregistrée et Roth a immédiatement vu la découverte de cette musique comme une énorme chance. En tant que musicien, quand avez-vous l'occasion de découvrir un corpus entier qui soit de premier ordre et pourtant oublié ?! L'idée était évidente d'entreprendre l'enregistrement complet de toutes les œuvres pour violon. Comme ce projet est maintenant achevé, Roth a voulu revenir ici à sa première rencontre avec la musique de Weinberg, le Piano Trio op.24. Après que Weinberg et sa femme aient pu s'installer à Moscou en 1943 avec l'aide de Shostakovich, il a écrit le Piano Trio op.24 en 1945. En 1947, la première a eu lieu au Conservatoire de Moscou avec Weinberg, qui était lui-même un excellent pianiste, ainsi que Dimitrij Zyganow (violon) et Sergej Schirinskij (violoncelle), qui étaient tous deux membres du célèbre Beethoven Quartet. L'enregistrement présent est basé sur une copie du manuscrit de 1945, qui contient toutes les idées originales sur les nuances, les phrasés et les particularités de la composition. Le Prélude d'ouverture du Trio montre une grande assurance et un caractère déterminé, mais est brusquement interrompu par l'Aria, jouée par un violon solitaire et parfois fragile avec des interventions du piano. Le deuxième mouvement, la « Toccata », a un élan captivant dès le départ, une caractéristique typique du style de composition de Weinberg et qu'il utilise à plusieurs reprises avec une grande habileté et un grand effet. La série de notes s'abat sauvagement sur l'auditeur. Vient ensuite le troisième mouvement, intitulé à juste titre « Poème ». D'abord, le piano élève sa voix accusatrice dans un long monologue, avant que le violon et le violoncelle ne filent une mélodie qui émerge du silence, menant à un climax brillant, qui ramène à son tour à la mélodie d'ouverture. La finale est tout aussi virtuose pour les trois instruments. Elle contient une fugue remarquable et des séquences sonores qui rappellent définitivement Shostakovich, mais qui se présentent sous un aspect très différent. Ici aussi Weinberg utilise une caractéristique stylistique unique à sa musicalité : il se cite lui-même et traite à nouveau le thème d'ouverture du premier mouvement. Une valse insérée de manière plaintive est suivie d'un chant du cygne après des notes de basse menaçantes et avertissantes du piano. Après tout le drame énorme que contient ce trio, Weinberg envoie un rayon de lumière à l'auditeur sous la forme des harmoniques brillantes et durables des cordes. Comme beaucoup de ses œuvres, celui-ci se termine également en pianissimo et morendo, une caractéristique typique de nombreuses conclusions de Weinberg. Jusqu'peu avant sa mort en 1996, les œuvres de Weinberg ont été régulièrement jouées avec un grand enthousiasme par les artistes russes et maintenant, elles atteignent lentement mais de plus en plus la scène de concert internationale. Son Piano Trio, comme ses nombreuses autres œuvres, montre sa maîtrise immense de toutes les formes, genres et styles de composition - toujours façonnés par les événements de sa propre vie fatale, tels que l'évasion, l'expulsion, le meurtre de sa famille et le danger constant pour son propre être. Cette production a été soutenue par l'Adam Mickiewicz Institute. Financée par le Ministère de la Culture, du Patrimoine National et du Sport de la République de Pologne dans le cadre du Programme Pluriannuel NIEPODLEGŁA 2017–2022