Music and Words
Alessia Navarro, Giorgio Carnini,, Pino Insegno
- Format
- Numérique
À travers les nombreuses traces que Robert Schumann a semées, a commencé sa carrière créative, l'album pour la Jeunesse op. 68 (1848) occupait une place unique : une petite « encyclopédie domestique » de formes, de styles et de sentiments conçue – selon les paroles de l'auteur – pour « éduquer la main, le cœur et l'oreille » de ses enfants. Cette page s'est écrite tranquillement dans la maison de Dresda, tandis que l'Europe était en proie aux mouvements de 1848 ; le fin enseignement pédagogique est qu'il s'agit d'une tradition : la transmission d'un patrimoine de valeurs musicales et morales, presque une destination moins connue à un tempo plus rapide et à distance.
Dans la première lettre d'Endenich à Clara (30 septembre 1854), Schumann évoque précisément cet album, la progression des filles « avec Beethoven et Mozart, surtout avec cet album ». La pensée de l'op. 68 constitue une personne idéale pour le père international, non pas – par lettre – de Robert et Clara. La carte, portrait jusqu'au 5 mai 1855, et le ultime dialogue conjugal subsistant avant le silence qui précède la mort du compositeur (29 octobre 1856).
L'enregistrement actuel n'est pas destiné à intégrer l'album pour la jeunesse, mais constitue une sélection d'une partie des cahiers, disposés dans un récit ordinaire avec des informations chronologiques, formant un parcours poétique à travers l'enfance, focalisé sur l'ampleur et la nostalgie des adultes. Le miniaturiste pianiste résonne par intervalles à travers les extraits épistolaires – prêtant déjà la voix du commentateur et du doubleur Pino Insegno – où la parole et le son coopèrent aux frais d'une dramaturgie fluide unique : la musique de la lettre, la lettre restituée avec une profondeur biographique ou sonore.
Toute la physionomie particulière du projet contribue à l'interprétation de Giorgio Carnini, pianiste et organiste de renommée internationale : certains numéros de l'Album ont été transcrits et exécutés à l'orgue – une œuvre inédite en disque – dans le but de valoriser les composantes contrapuntiques et chorales latentes dans les pièces. Lorsque le timbre de la table est amplifié dans une moulure domestique, chez Schumann, on ne peut exclure que la liturgie liturgique de la tradition luthérienne traditionnelle soit répétée. Le dialogue avec la pianistique savoureuse et l'instrument orgue offre de nouvelles perspectives auditives, mettant en lumière, d'un côté, la connexion idéale entre Hausmusik et musica ecclesiasica ; de plus, la dimension « miniatures en miniature » est représentée par Schumanniano.
Le parcours s'ouvre avec la très célèbre « Mélodie » (n. 1) – germe générateur de toute la collection – pour aboutir, à travers des étapes de vivacité enfantine (« Cavalier sauvage » n. 8, « Héraut du printemps » n. 13), à des moments de contemplation intérieure (« Fugue » n. 24, « Petite étude » n. 14), jusqu'à la clôture confiée à nouveau à l'« Héraut du printemps », comme pour sceller un cycle rythmique d'espoir. Les épistolaires s'insèrent dans le récit : le souvenir des enfants, la joie de l'arrivée du temps ultime, l'admiration pour Brahms, l'angoisse du silence ultime.
Dans ce cas, une mosaïque de l'op. 68 En voyant la réalité de la réalité et de l'imagination : une partie de la carte d'Endenich, la carte géographique de Schumann – de même – déterminera une idée future. L'alternance entre pianistes et organistes, jouée avec parola-recitata, s'exprime dans une atmosphère de clair-obscur de romantisme poétique : une impulsion de la musique, toute l'ombre de la perte ; Et tandis que vous maintenez le contrôle, vous pouvez obtenir une « félicité atteignable ».
Pour Clara, il y a un double hommage : à Clara Wieck, pianiste, épouse, interprète et gardienne infatigable de l'héritage schumannien ; Tandis que Robert s'engage dans l'intimidation qu'il connaît dans l'art, il pense à l'avenir et développera un répertoire de capacités pédagogiques sans utiliser la technologie de son intérieur.
Remarque extraite du texte d'introduction de Vincenzo De Vivo pour le concert « A Clara, Da Clara »