Mustonen: String Quartet No. 1 / Piano Concerto

Olli Mustonen sur ses œuvres : String Quartet No. 1 (2016) Ce n'est pas une coïncidence si de nombreux compositeurs semblent avoir écrit certaines de leurs œuvres les plus importantes et les plus significatives pour le quatuor à cordes. J'ai grandi en écoutant des quatuors à cordes, en particulier ceux de Beethoven et de Bartók, et ces œuvres ont eu un impact considérable sur ce que je suis en tant que compositeur, musicien et en tant qu'être humain. Dans de nombreuses de mes œuvres, on peut voir une sorte de cheminement de l'obscurité vers la lumière, sous diverses formes. Dans le cas de mon String Quartet, ce cheminement est exceptionnellement ardu. Il y a un élément d'espoir dans certaines sections du troisième mouvement, mais l'espoir qu'il offre est plutôt d'une variété surnaturelle. Au début du quatrième mouvement, les éléments très dramatiques du début du quatuor reviennent. C'est à ce moment-là que, alors que l'auditeur pense que les éléments plus sombres prévaudront finalement, la musique atteint un tournant important. À travers une lutte héroïque et dissonante, elle atteint le finale, qui est rempli d'extase et de joie instrumentale. J'ai donné au finale, ainsi que l'indication de métronome, l'indication « Con fuoco all'Ungharese » – tout cela bien sûr en hommage au grand maître hongrois, l'un de mes plus grands héros musicaux depuis les tout premiers jours de ma vie. Piano Quintet (2014) Mon Piano Quintet se compose de trois mouvements. Le premier mouvement est rempli de drame et de passion. Son atmosphère peut être considérée comme liée à ma Deuxième Symphonie « Johannes Angelos » – une œuvre qui a été inspirée par un roman historique se déroulant au milieu des périodes turbulentes durant les derniers mois de l'Empire byzantin à Constantinople. Le deuxième mouvement est un ensemble de variations polyphoniques dans une forme qui rappelle une passacaille. La musique semble être hypnotisée par un thème composé d'un amas chromatique de dix notes. Finalement, la passacaille s'apaise jusqu'à un long sol dièse grave unique joué par le premier violon. Au début du dernier mouvement, du matériel des mouvements précédents recommence à réapparaître, mais cette fois-ci d'une manière mystérieuse, presque incohérente. Il semble que la musique cherche une voie à suivre, mais en vain. Finalement, seuls des accords ressemblant à des cloches restent dans la partie de piano. Les cordes, une à une, trouvent une nouvelle sorte de musique qui ressemble à des fragments d'un hymne – d'abord hésitantes, mais bientôt gagnant en force et en confiance. Des triolets se mouvant rapidement commencent à apparaître, et la musique atteint une conclusion joyeuse et extatique.