PIANO CONCERTOS NO 15 & 21

Le pianiste chinois Zhen Chen et le Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim se sont lancés dans une nouvelle interprétation des Concertos pour piano n° 15 en Sib majeur K. 450 et n° 21 en Do majeur K. 467 de Mozart, enregistrés sous la direction de Thomas Rösner dans la salle de bal du palais baroque de Mannheim. Ces deux concertos pour piano sont donc étroitement liés à l'importance historique musicale de la ville, à laquelle Mozart lui-même n'a pas pu échapper. « Les œuvres pour piano de Mozart sont réputées pour être impitoyables et jouées en harmonie parfaite. Mon idéal est de maîtriser les pièces par cœur, mais sans me laisser trop influencer par un style de jeu particulier. L'art suprême réside dans l'équilibre de ces composantes pour créer un centre parfait », dit Zhen Chen, décrivant ses propres normes de qualité en matière d'art incomparable du « jeu de Mozart ». Les deux concertos pour piano n° 15 et n° 21 ont été composés en 1784 et 1785, ont été créés par Wolfgang Amadeus Mozart lui-même et reflètent l'essence de son œuvre. En les écoutant, on ressent immédiatement l'intention de Mozart de défier continuellement les musiciens et le public par son tempérament caractéristique et son ingéniosité raffinée. Pour encore plus mettre l'accent sur cet aspect dans le nouvel enregistrement, Zhen Chen et le chef d'orchestre Thomas Rösner ont explicitement convenu de tempi vivants pour cet enregistrement. Il y a une forte volonté de progrès musical dans les deux concerti. Surtout, l'instrument soliste n'est plus le maître incontesté de l'événement musical. Pour Zhen Chen aussi, l'interaction avec l'orchestre ressemble souvent à une égalité telle qu'il se sent presque « un partenaire de musique de chambre ». Les couleurs instrumentales dans les deux concertos méritent également l'attention. Le genre a enfin atteint le format symphonique. En particulier, les instruments à vent apparaissent à plusieurs reprises comme des instruments mélodiques autonomes. Les deux éléments du programme combinent probablement l'œuvre la plus difficile pour piano de Mozart avec son concerto solo le plus populaire sur un seul enregistrement. Le premier des deux fait « transpirer » le soliste, et pas seulement en raison du doigté peu conventionnel et des nombreuses rapides gammes de doubles croches. C'est précisément ce que Mozart voulait ici, comme l'indique une citation de la source. Mais il y a aussi de beaux moments d'ingénieuse simplicité, par exemple dans l'Andante de la deuxième partie. Dans le Concerto n° 21, l'équilibre entre l'instrument soliste et l'orchestre se décale encore davantage, et la joie d'exécution pure de Mozart est poussée à l'extrême. Ici aussi, c'est la deuxième partie andante qui fait penser à Zhen Chen « à une soprano virtuose chantant une aria émotive ».