Piano Concertos Nos. 17 & 23

Ben Kim: « L'histoire de Mozart est désormais bien connue. Son œuvre et sa vie sont devenues des incontournables de la culture moderne, des nombreux livres, films et biographies aux centaines d'enregistrements de ses œuvres par les musiciens les plus acclamés de l'histoire. Pourtant, on pourrait dire que cette canonisation a paradoxalement conduit à un rétrécissement de notre appréciation de Mozart. Je m'intéresse depuis longtemps à l'utilisation du piano moderne pour imiter le tempérament unique du fortepiano, pour que les notes non seulement chantent mais parlent comme une voix humaine, en accentuant non seulement les sons de voyelles luxuriants du piano moderne mais aussi les consonnes courtes et staccato créées par le fortepiano. Mozart est maître du lyrisme, mais il y a encore plus de couches de dimension à révéler en ajoutant la percussion du fortepiano, en sortant parfois le piano moderne de son piédestal contemporain, et en tissant la texture plus transparente de son homologue historique avec l'orchestre. Pour cet enregistrement, j'ai eu le privilège de jouer avec les membres d'un des plus prestigieux orchestres du monde. En travaillant avec le chef Michael Waterman, notre espoir était que l'orchestre soit pleinement intégré, pour créer un tout qui soit plus grand que la somme de ses parties, soliste inclus. L'enregistrement s'est fait sans chef d'orchestre, dans une approche diplomatique plus courante aux ensembles de musique de chambre qu'à un orchestre de 28 musiciens. Nous avons pris les décisions musicales bien à l'avance et en répétition nous avons défini l'équilibre pour que le piano puisse accompagner convenablement l'orchestre, plutôt que l'inverse uniquement. En enlevant son couvercle pour ouvrir le piano, l'orchestre s'est rassemblé autour de lui pour que je sois face à face avec les vents lyriques, les mettant à l'avant-plan, avec un accès facile à tous les violonistes autour de moi. Dans cette configuration, nous avons pu pleinement savourer le registre moyen d'accompagnement et souvent sous-estimé qui forme si souvent l'épine dorsale de la musique, contribuant fortement à son caractère. Dans l'ensemble, cette attitude de camaraderie musicale a été déterminante pour nous aider à créer un son et une ambiance distinctifs pour ces œuvres bien-aimées. »