Seelentrost

Seelentrost Soul Comfort The Sound of Inner Life L'histoire de la musique regorge de « moments chauds » – ces instants où les sons se rapprochent de nous, pénètrent nos plus secrets repaires et touchent quelque chose en nous. Parfois, c'est un grand son orchestral opulent ou l'énergie d'un concert pop avec des milliers de personnes. Mais le plus souvent, ce sont en réalité les moments de réduction extrême, presque à l'essence du son, qui touchent le corps et l'âme de manière à nous faire y penser des semaines ou des mois plus tard. Quand les musiciens s'engagent dans ce type de réduction, se rendant vulnérables dans la concentration artistique la plus extrême, l'aura de l'extraordinaire brille à travers. Un tel moment, par exemple, se produit dans la célèbre Passion selon saint Matthieu de Bach, peu avant que Jésus ne crie de toutes ses forces : « Mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ?! » Et puis une voix d'alto s'élève, « Ach, Golgatha », révélant quelque chose comme le message central de cette œuvre de Bach et le thème : « cela touche mon âme ! » Cette scène chez Bach est un exemple tardif d'une époque d'exploration musicale de l'âme. Juste en passant, on pourrait mentionner que dans le Dictionnaire de Grimm, le plus grand recueil allemand de connaissances et de langue de la période moderne, il y a plus de 2 000 mots qui peuvent être formés autour du terme pour âme (Seele) : Seelendiät (nourriture pour l'âme), Seelenfieber (fièvre de l'âme), Seelenherzchen (terme d'affection, comme chéri), Seelengewitter (une explosion émotionnelle), Seelenmelodie (mélodie de l'âme), Seelenmut (courage de l'âme), ou Seelenwürze (épice de l'âme, qui faisait référence à la capacité à assaisonner la vie avec l'imagination) – et bien sûr Seelentrost, réconfort de l'âme. Sur son premier CD, Isabel Schicketanz nous prend par la main et nous conduit dans cette exploration musicale de l'âme. Elle nous amène aux sources d'un son très particulier, où nous trouvons des chansons unies par une préoccupation commune : réconforter l'âme. La solitude, le choc, le deuil, la peur – et le réconfort, le contact, l'amour : pendant la période baroque aux XVIIe et XVIIIe siècles, ce sont des leitmotivs musicaux. Ils sont examinés dans d'innombrables variations sur le terme « âme ». Ce « quelque chose », dont l'existence, du moins pendant le Baroque pré-Lumières, n'était pas contestée ; ce « quelque chose » appelé l'âme, qui dans les chansons, les chants et les concertos se retrouve généralement en détresse. Des thèmes directement tirés de la vie trouvent leur expression dans la musique : l'angoisse existentielle, la maladie, l'omniprésence de la mort, la guerre… Tout comme le monde autour de 1600 changeait à un rythme effréné, la pensée et les sentiments évoluaient de la même manière, ce à quoi le programme d'Isabel Schicketanz nous invite à nous immerger. Et ce mot « immerger » nous conduit déjà au cœur de ce changement de pensée : de la science (le système héliocentrique), à la philosophie (le « cogito, ergo sum » de Descartes) à l'art, un changement de conscience s'est produit et les êtres humains, dans toutes leurs dimensions psychologiques et physiques, sont devenus immensément plus importants. Les arts, en particulier la peinture et la musique, se sont avérés être des médias avec lesquels explorer l'humanité en profondeur – notre constitution intérieure, nos sentiments, nos pensées, nos espoirs et nos peurs. Les arts audiovisuels étaient particulièrement demandés aussi, car la majorité de la population européenne était analphabète. Bien qu'il y ait déjà des Trostbüchlein populaires (petits livres de consolation – collections de sagesse profane) et des collections de prières pour l'amusement spirituel, le livre n'était pas encore devenu un média de masse ou dominant. Ce qui en résulte, c'est que les arts visuels sont devenus dramatiquement réalistes et ont presque obsessivement dépicté la vie humaine, de ses bons et mauvais côtés. La musique, en revanche, a pu agir principalement de deux façons fondamentales : en écrasant ou par l'empathie. Dans la musique, contrairement à la peinture, les expériences de vie pendant cette crise conduisent moins à un réalisme accru, mais plutôt nous invitent à suivre les effets de la vie extérieure sur l'expérience intérieure. Et un son unique de la vie intérieure émerge. La musique du Baroque (précoce) évoque la sympathie, offre des occasions d'identification et sert de véhicule pour l'enseignement moral ou religieux. Et enfin, l'« exploration musicale de l'âme » baroque en tant que bande sonore de la vie peut et a l'intention de donner du soutien, du réconfort et de la force. L'enregistrement de la soprano Isabel Schicketanz en témoigne impressionnément. C'est une compilation d'œuvres monumentales du XVIIe siècle, comme le cri presque existentiel « Eile, mich, Gott zu erretten » (« Dépêche-toi, Dieu, de me sauver ») d'Heinrich Schütz. Le programme s'étend davantage, cependant, vers ce que nous appellerions aujourd'hui l'ampleur culturelle : des œuvres de compositeurs qui évoluaient dans des cercles de cour illustres, mais avaient aussi l'œil sur la vie culturelle quotidienne dans les villes plus grandes et plus petites. Les œuvres sont mouvantes et formées tendrement – des découvertes précieuses du trésor pratiquement débordant de la culture d'Allemagne centrale – de compositeurs tels que Heinrich Albert, Johann Theile, Matthias Weckmann ou David Pohle. Le lien commun entre ces hommes est qu'ils ont tous été étudiants d'Heinrich Schütz. Non seulement le Kapellmeister de la cour de Dresde a alimenté le progrès musical en Europe centrale par ses compositions ; en tant que professeur, mentor, expert et défenseur, il a également contribué à façonner l'avenir de la musique. Si les noms associés à la culture dynamique d'il y a environ 350 ans ne sont connus pour la plupart que des spécialistes et des passionnés – bien que des articles d'encyclopédie, des partitions publiées et des enregistrements occasionnels existent au moins – Sophie Elisabeth (1613-1676) est probablement complètement inconnue. Bien qu'il y ait une chance qu'elle soit familière aux historiens, car elle est devenue Duchesse de Braunschweig-Wolfenbüttel. Mais cette Sophie Elisabeth était aussi une experte des arts et a appris la composition d'Heinrich Schütz, qu'elle avait rencontré à Dresde en 1638. À Wolfenbüttel, elle a créé une variété remarquable de chansons et de comédies musicales. Et au-delà de la musique, ses drames, poésie, livrets, traductions et littérature dévotionnelle ont été transmis. C'est un grand crédit à Isabel Schicketanz qu'elle élargisse sa perspective du foyer toujours étroit sur une histoire culturelle masculine et inclue ces joyaux de Sophie Elisabeth dans sa conception de programme. Ce sont des chansons du livre d'hymnes personnel de la Duchesse, émouvantes dans leur simplicité. Cet enregistrement en première mondiale nous fait enfin entendre quelques-unes de ces chansons. En parlant de conception de programme : avec les œuvres de cet enregistrement, Isabel Schicketanz emprunte un chemin qui nous conduit d'abord nous auditeurs dans l'obscurité, nous laissant explorer les régions d'ombre de l'âme. Un deuxième groupe d'œuvres, de « Ich harrete des Herren » (« J'ai attendu patiemment le Seigneur ») d'Heinrich Schütz, dépeint une personne qui vit et aime, qui a goûté tous les aspects de la vie et peut transmettre ces expériences (de la vie et de la foi). La troisième et dernière partie commence avec « Dass alle Menschen sterben » (« Que tous les hommes meurent ») d'Heinrich Albert. La certitude de la mort est exprimée, cependant, avec la promesse du salut à venir. Une certaine sérénité peut être entendue, un sourire intérieur et une lumière qui s'appuient sur des insights plus profonds de la vie et de l'âme. Cette exploration musicale de l'âme est pure et directe. La soprano Isabel Schicketanz se révèle être une artiste audacieuse, se lançant dans l'ouvert, se permettant une sorte de vulnérabilité, et donnant ainsi au « réconfort de l'âme » de l'espace pour s'ouvrir, où il peut se déployer et se montrer. Avec ce programme, elle adopte une approche de concentration et de réduction – et c'est précisément par cette réduction des moyens extérieurs qu'une grande gamme d'émotions, et oui, des insights de la vie, brillent dans les nuances et les ombrages de la musique. Et puis, les voilà : les moments chauds qui touchent nos âmes. Dr. Oliver Geisler