Serenade for Clarinet & Strings

200000 SÉRÉNADE Le siècle n'avait que vingt-et-un ans, et Ernst Krenek aussi, quand sa Sérénade op. 4 a été créée le 31 juillet 1921 aux « Donaueschingen Chamber Music Performances for the advancement of contemporary music » nouvellement lancées. L'événement devint bientôt connu sous le nom de Donaueschingen Festival, aujourd'hui l'un des plus anciens festivals musicaux spécialisés au monde : la musique de Krenek y a occasionnellement été entendue depuis – bien que sous la forme d'une série d'œuvres absolument contrastées qu'on aurait du mal à attribuer au même compositeur. Cette variété provient de la capacité caméléonesque de métamorphose de Krenek, dont il était bien conscient. Il a accepté qu'il s'en sorte « mal comparé aux grands maîtres du passé, dont l'œuvre se présente à nous comme une unité bien arrondie et logiquement organisée. » On peut déjà sentir quelque chose de la diversité stylistique déconcertante de Krenek dans sa Sérénade de 1919. À première vue, elle semble s'accrocher obstinément au style de son professeur, Franz Schreker, et au romantisme tardif viennois. Elle contient une trace de la Sérénade italienne de Hugo Wolf…. Hans Gál, menacé en tant que Juif en Allemagne et, à partir de 1938, aussi dans son pays natal l'Autriche, trouva refuge au Royaume-Uni – bien que d'abord uniquement comme interne dans un camp, comme il le décrirait vivement dans son livre « Musik behind Barbed Wire ». Le style de Hans Gál resta enraciné dans la tradition viennoise du « long » XIXe siècle….. Krzysztof Penderecki, en revanche, était à la fois un traditionaliste et un novateur. En 1959, il entra à la compétition pour la jeunesse de la Société polonaise des compositeurs avec trois œuvres anonymes qui remportèrent les 1er, 2e et 3e prix, prouvant ainsi sans équivoque son rang comme l'un des talents musicaux les plus remarquables de son pays…..Penderecki a composé son Clarinet Quartet, qui existe dans une version ultérieure pour orchestre à cordes, intitulée Sinfonietta No. 2. Nous avons affaire ici à une œuvre tranquille et retenue qui s'aventure presque dans les confins schubertiens, mettant en vedette un dialogue nocturne tendre entre la clarinette et l'alto comme point de départ du premier mouvement © 2024 Johannes Jansen