The Art of Diminution

In stile passeggiato – L'art de la diminution. La diminution, c'est-à-dire le remplacement d'une grande valeur musicale par une quantité équivalente de valeurs plus petites, est une technique qui remonte à de nombreux traités des XVIe et XVIIe siècles. Ces traités enseignent cette technique en présentant de nombreux passages diminués et des exemples de pièces musicales complètes. Le traité de Christoph Bernhard (1628-1692) est l'une des sources les plus précieuses pour comprendre l'art de la diminution en Italie au XVIIe siècle. Il écrit : « La manière de chanter en passeggiato ou alla Lombarda est une manière où l'on ne s'arrête pas sur les notes qu'on rencontre, mais on les change avec des diminutions ou des coloratures. (...) Une diminution est quand une note, en respectant le décompte correct, est divisée ; c'est-à-dire qu'une note qui vaut une demi-mesure est divisée en quatre croches, huit doubles croches ou seize triples croches, sans s'arrêter sur la note, mais en la franchissant de manière élégante. » Cet enregistrement est conçu comme un hommage à cette technique artistique, qui marque une étape importante dans le développement de la musique instrumentale pour le violon et un laboratoire pour les compositeurs afin d'expérimenter de nouvelles techniques d'écriture. Le projet s'inspire de l'étude de textes fondamentaux sur la technique de diminution de Rognoni (Ricardo et Francesco), Dalla Casa, Bassani, Ortiz et autres, ainsi que de l'étude du style d'improvisation d'auteurs tels que Giovanni Battista Fontana et Marco Uccellini. Pour les compositions originales, entièrement nouvelles écrites sur des madrigaux existants, nous avons cherché un équilibre entre la tradition écrite des traités et la liberté d'écriture. Dans la playlist, l'alternance de pièces du répertoire et d'autres œuvres, écrites comme si elles avaient été créées par des compositeurs de l'époque, est une étreinte virtuelle de l'esprit du temps, une combinaison de nostalgie du passé et du goût de la créativité. Dario Castello (Venise, 1602 – Venise, 1631), qui a vécu dans la première moitié du XVIIe siècle, était violoniste à la basilique San Marco, où Monteverdi était maître de chapelle. Ses sonates en Stile Moderno sont fondamentales pour la littérature musicale de l'époque et ont connu une diffusion considérable. Castello a été fortement influencé dans sa musique instrumentale par le courant révolutionnaire de la musique de Monteverdi, avec qui il a étroitement collaboré. La musique de Monteverdi de la Seconda Prattica visait à utiliser tous les moyens musicaux pour souligner le contenu émotionnel du texte dramatique et émouvoir l'auditeur, par l'alternance de genres musicaux, d'éléments rhétoriques, de dissonances et d'un usage débridé d'altérations. Tous ces éléments se retrouvent dans la musique de Dario Castello. Nous remarquons en particulier comment dans les sections de toccata de ses sonates, une forme raffinée de diminution, caractéristique de la musique vocale, et la technique du cantare passeggiato s'expriment explicitement. Girolamo Frescobaldi (Ferrare, 1583 – Rome, 1643) était compositeur, organiste et claveciniste et est considéré comme l'un des plus grands compositeurs pour clavecin et orgue du XVIIe siècle. Le style de la musique instrumentale de Frescobaldi vise à susciter des émotions par le biais du son, suivant les techniques de la Seconda Prattica qui caractérisaient la musique vocale de l'époque. La Toccata pour Spinetta et Violon est unique en son genre, car le violon et le clavecin jouent ensemble, parfois en s'imitant dans des imitations de type fugué et parfois comme solistes dans des sections lyriques. Marco Uccellini (Forlimpopoli 1603 (ou 1610) – Forlì, 1680) était un violoniste virtuose et un explorateur des possibilités techniques et expressives de son instrument. Ses innovations musicales, dans lesquelles il combinait le style contrapuntique et improvisé, présentaient souvent des solutions musicales audacieuses et extrêmes, une continuation naturelle des idées de Monteverdi dans la musique purement instrumentale. Francesco Rognoni Taeggio (Milan, deuxième moitié du XVIe siècle – après 1626) est surtout connu pour son œuvre « Selva de varii passaggi », une mine d'informations pour l'étude de la musique vocale et instrumentale, et l'un des traités les plus importants sur la technique de la diminution. Il contient des pièces polyphoniques complètes – des motets et des madrigaux de compositeurs tels que Pierluigi da Palestrina et Orlando di Lasso – qui sont diminués pour différents instruments. Dans la musique de Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (Montepulciano, 1624 – ca. 1687), les sections lyriques alternent avec les sections dansantes. Ces dernières offrent une scène appropriée aux virtuoses pour montrer leurs compétences en improvisation, tandis que les sections lyriques sont riches en diminutions. Ces diminutions, qui, avec le développement d'une technique instrumentale de plus en plus idiomatique, dépassent les limites du chant et laissent place à des figures audacieuses et rapides. La Sonate Prima de Giovanni Buonaventura Viviani (Florence, 15 juillet 1638 – Pistoia, … après 1692) est une œuvre dans laquelle la technique de diminution s'exprime pleinement. Les sections lyriques et toccata avec lesquelles la sonate commence et se termine, avec leurs diminutions tantôt strictes et tantôt cantabile, forment un cadre pour la vaste section de variations, dans laquelle le compositeur déploie ses compétences créatives et techniques. Le cd se termine par la Quatrième Sonate d'Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 février 1653 – Rome, 8 janvier 1713). Estienne Roger et John Walsh ont publié les diminutions des Adagi en 1710 et ont affirmé qu'elles étaient basées sur les propres interprétations de Corelli. Après une étude des différentes techniques de Corelli, nous avons voulu ajouter nos propres diminutions aux deux Adagi de la Quatrième Sonate, exactement comme l'aurait fait un interprète de l'époque. »