Two Legendary Concerts

Le pianiste exceptionnel Géza Anda et le légendaire chef d'orchestre Karl Böhm se sont rencontrés en trois occasions au total : en 1956 avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, en septembre 1963 à Lucerne avec l'Orchestre Philharmonia de Londres et le Concerto pour piano en ré mineur de Brahms - et en 1974 au Salzburg Festival avec l'Orchestre philharmonique de Vienne et le Concerto pour piano n° 18 de Mozart.

Les enregistrements en direct de ces deux dernières rencontres sont désormais disponibles pour la première fois en cd.

Selon l'auteur musical et spécialiste d'Anda Wolfgang Rathert dans le livret de l'album, c'est justement dans les enregistrements de concert que le talent artistique indéniable de Géza Anda s'est manifesté encore davantage que dans les nombreux enregistrements en studio d'Anda, dont beaucoup conservent toujours un caractère de référence : car bien qu'Anda se soit engagé dans une esthétique interprétative de fidélité au texte, c'était toujours son objectif de découvrir la « vie intérieure de l'œuvre », ce qui ne pouvait réussir que dans l'acte unique et irrémédiable de la recréation : et il voyait donc comme le plus grand défi pour l'artiste de maintenir un équilibre entre le contrôle et la spontanéité - ce qui, s'il réussit, pouvait devenir un vrai moment musical de gloire pour les interprètes comme pour les auditeurs.

Et c'est précisément ce que nous avons pu expérimenter dans l'interprétation du Brahms de Lucerne : rarement la profondeur du concerto en ré mineur, qui pousse le pianiste à l'extrême dans une lutte incessante entre le piano et l'orchestre, a été réalisée de manière si impressionnante et avec une énergie si entraînante.

Un peu plus de dix ans plus tard, Anda et Böhm se sont à nouveau retrouvés sur le podium. Le Concerto pour piano n° 18 de Mozart serait la dernière apparition d'Anda à Salzbourg : en 1975, un cancer lui a été diagnostiqué et l'été suivant, il décéda.

Le jeu de Mozart d'Anda à l'âge mûr est soigneusement phrasé et transparent, mais ne pousse plus légèrement en avant comme dans les années 1950 ; à la place, il montre une contemplation réfléchie qui ressemble presque à un désir de saisir la beauté exquise de cette musique..