Vanishing Point (vinyl)

Vanishing Point In 2016, la lutiste Sofie Vanden Eynde a mis son instrument de côté pendant neuf mois afin de se rétablir d'un grave épuisement professionnel. Cinq ans plus tard, elle a ressenti le besoin de regarder en arrière. Serait-il possible, se demandait-elle, d'utiliser la concentration intense et partagée entre le musicien et l'auditeur pour transmettre des sensations de surcharge sensorielle, de contraste, d'excès, de stagnation, de vide, de beauté et de mouvement ? Serait-il possible d'articuler musicalement la réalité intérieure d'un épuisement professionnel : de rendre un épuisement professionnel audible, tangible, compréhensible et, qui sait, évitable ? Le résultat est Vanishing Point / Verdwijntijd, un récital autobiographique, un récit musical, un voyage : quelque part entre un confort fragile et un bonheur prudent. L'écrivain Annemarie Peeters s'est appuyée sur ses entretiens avec Sofie pour écrire un texte qui reflète les trois phases d'un épuisement professionnel. La phase précédente, la phase de stagnation totale pendant, et la sortie prudente. Trois couleurs, trois saisons, trois façons d'être. Sous l'histoire personnelle de Sofie se cachent des expériences que beaucoup reconnaîtront : le désir d'efficacité, le falchissement soudain, le sentiment d'vide inhabituel et en même temps déconcertant, et la recherche prudente d'un nouvel équilibre. Mais les questions que Sofie s'est posées – sur le lien entre sa petite histoire et le grand monde qui l'entoure – suscitent également une large reconnaissance. L'épuisement professionnel est-il un échec personnel ou un symptôme social ? Sofie a recherché des pièces du répertoire de luth solo qu'elle associait intuitivement aux différentes phases du texte. Il en a résulté un récital avec une palette surprenante de couleurs, de styles et d'atmosphères. Parfois, elle a choisi le son riche et puissant du théorbe. À d'autres moments, elle a choisi le son fragile et discret du luth Renaissance. Le Prélude du compositeur baroque français Robert de Visée combine des phrases pleines de grandeur avec des pauses respiratoires remplies de doute intime. La musique de John Dowland s'appuie sur le penchant typiquement anglais pour la mélancolie. Dans les fantaisies et les ricercars de Francesco da Milano, ce ne sont pas seulement les couleurs brillantes de la Renaissance italienne qui résonnent, mais aussi la constante recherche d'un nouveau commencement. La Cancion del emperador de Luis de Narvaez est un arrangement pour luth du célèbre chanson Mille Regretz de Josquin Desprez, une chanson qui émane un regret serein pour tout ce qui n'est pas. Et dans la Chaconne de Robert de Visée, la même séquence d'accords tourne autour de son propre axe. L'espoir, la tendresse, la révolte et l'acceptation se mettent en avant à tour de rôle. À la demande de Sofie, Vladimir Gorlinsky a créé une nouvelle composition, qui reflète l'état d'esprit au milieu d'un épuisement professionnel. Vanishing Point est en équilibre au bord du vide total, une stagnation qui est par moments difficile à supporter. Vanishing Point part de cette stagnation pour explorer les différentes facettes de l'épuisement professionnel : la résistance et l'acceptation, la peur et l'espoir, la stagnation et le mouvement, la solitude absolue et le désir d'interagir à nouveau avec le monde qui l'entoure. Vanishing Point / Verdwijntijd peut être écouté de différentes manières : non seulement comme un récital de luth, mais aussi comme une pièce radiophonique avec voix, luth et paysages sonores. Le texte d'Annemarie Peeters a été enregistré par l'actrice Katelijne Damen (NL) et l'artiste vocale Caroline Daish (EN). Vladimir Gorlinsky a créé des paysages sonores basés sur les sons du luth, qui ont été amplifiés comme sous un microscope. Les paysages sonores s'entrelacent entre le texte et la musique de luth. Jo Thielemans a créé la conception sonore et a fourni l'électronique en direct.