Masterpieces in Minor Keys
Carmelo Giudice
- Catalogusnummer
- 311
Er bestaan een aantal stereotypen rond de figuur van Wolfgang Amadeus Mozart, en veel daarvan zijn doorgedrongen tot de populaire cultuur. Tot de moeilijkst te ontkrachten stereotypen behoren de ideeën over Mozart als het eeuwige kind, Mozart als nar (dit stereotype is helaas versterkt door de karikatuur van Mozart in de bekroonde film Amadeus), Mozart als componist die moeiteloos schreef. Zoals met alle mythen schuilt er een kern van waarheid in deze beelden; maar het zijn zeer gedeeltelijke, beperkte perspectieven op een veelzijdig genie, wiens persoonlijkheid complex was, wiens karakter soms tegenstrijdig was, wiens ziel het sublieme en het grove, het mystieke en de Hanswurst-achtige komedie, het vrijmetselaarsbestaan en het katholieke kon omvatten.
Mozarts oeuvre omvat ongetwijfeld werken zoals Ein Musikalischer Spass of het duet van de twee Papageno's, maar er zit veel meer in. Als veel mensen bekend zijn met de lichtheid van Eine kleine Nachtmusik of de komische energie van Non più andrai, en anderen het Requiem alleen kennen vanwege de duistere legende eromheen (die de postume reputatie van de arme Salieri ondermijnt), dan zit er nog veel meer in. Het Requiem, net als de donkerste episodes van Don Giovanni, spreekt een deel van Mozarts geest, ziel, gevoeligheid en ervaring aan; en het zou volkomen ongepast zijn om het te vergeten of te beschouwen als een incidentele uitbarsting.
Mozart wist dat de menselijke ziel vele duistere hoeken kent; dat er mysterieuze gebieden zijn die de poort kunnen zijn naar de hoogten van sublimiteit en mystiek, maar ook onbekende en gevaarlijke landen kunnen onthullen. Mozart was een kind van de Verlichting, maar was een waar kunstenaar en een waar mens, die maar al te goed wist dat rationaliteit alleen niet alles over de mens kan verklaren. Hij hield zeker van goed geproportioneerde werken, goed uitgebalanceerde frases, vrolijke of grappige stemmingen; maar sommige van zijn meesterwerken zijn gedurfde verkenningen van verdriet, melancholie en tragedie. Dit Da Vinci Classics-album neemt luisteraars mee op dergelijke paden en nodigt hen uit om in de diepten van duisternis en sublimiteit te kijken.
De artiest, Carmelo Giudice, heeft nauwgezet onderzoek gedaan naar de originele versies van de stukken, met name door zorgvuldige analyse van de autografen (indien beschikbaar); de volgende aantekeningen verweven zijn eigen aanwijzingen met commentaren van de auteur van deze hoesnotities.
De sonate in a-klein werd gecomponeerd in Parijs in de zomer van 1778, direct na de dood van Mozarts moeder. Het manuscript maakte een reeks precaire omstandigheden door voordat het werd verworven door de Pierpont Morgan Library in New York. Het werd later in facsimile uitgegeven door Schott/Universal Edition.
De reis naar Parijs was een van Mozarts eerste 'avonturen' als jongeman – het was de allereerste keer dat hij zonder zijn vader reisde. Het is al te gemakkelijk om in de mineur van deze sonate een echo te zien van zijn rouw om zijn geliefde moeder. Het is ook heel gebruikelijk om het puntige openingsritme te interpreteren als een militaire mars. In plaats daarvan wordt het duidelijker begrepen als een opera seria-scène. Het beginritme lijkt op een krijgsroep, maar ligt veel dichter bij een declamato-zang; het is de muzikale omlijsting van een settenario-lijn, een van de favoriete metrums van de Italiaanse poesia per musica, van de libretto's zoals gecomponeerd door Metastasio en anderen. Evenzo zijn de lange reeksen zestiende noten niet 'gewoon' virtuoze of briljante passages, maar eerder uitingen van een algemeen geloof uit die tijd. Het verbond virtuositeit met deugd: de grote personages uit de Italiaanse opera seria – zoals goden, godinnen, helden en dergelijke – uitten hun verheven gevoelens via parelmoeren ketens van vocalen, waarvan de ondoordringbare moeilijkheid overeenkwam met hun buitenaardse, bovenmenselijke status.
Het tweede deel heeft een nog openlijker operakarakter, met zijn plechtige – en tegelijkertijd tedere – gebaren; het wisselt majestueuze openingen af met timide nuances, en ook hier is het altijd mogelijk om de melodielijnen te onderstrepen met Italiaanse verzen, met hun regelmatige patronen en hun zoete accentuering. Geschreven in de sonatevorm (wat op zich een ongebruikelijke eigenschap is voor een langzaam deel), heeft het nog een ander uniek aspect: het omvat een deel met een totaal andere stemming en stijl, zeer Sturm und Drang, en mogelijk een weerspiegeling van Mozarts schok over het verlies van zijn moeder.
Het afsluitende Presto heeft op zijn beurt een thematische structuur die nauw gemodelleerd en gemodelleerd is naar de structuren van operalibretto's – in dit geval ottonarioverzen: net als in Dove sono i bei momenti, een van de mooiste aria's van de gravin in de latere Nozze di Figaro (maar ook L'ho perduta, me meschina, de snikkende aria van het kind Barbarina).
Opera is ook ingebed in de Fantasie in d-klein, KV 385g (397). Het manuscript ervan is verloren gegaan. De belangrijkste bronnen zijn een eerste postume gedrukte uitgave uit 1804, die het werk in een onvoltooide staat presenteert (afgebroken bij maat 97), en een latere uitgave uitgegeven door Breitkopf in 1806, die hetzelfde stuk bevat met tien extra maten, waarschijnlijk voltooid door August Eberhard Müller.
Het stuk opent met een duistere evocatie van lage arpeggio's in d mineur – net als het Requiem en Don Giovanni, maar ook als een van de twee pianoconcerten in mineur, namelijk het prachtige en sublieme KV 466. Hieruit en daarop komt het hoofdthema naar voren. Het is een zuchtende melodie, ditmaal in novenarioverzen. Echte zuchten ("sospiri") accentueren de melodie, die verder wordt gefragmenteerd door virtuoze passages (waarvan de betekenis opnieuw de nexus tussen virtuositeit en deugd verkent) en door dreigende herhalingen van noten. Het is niet vergezocht om je een voorbode voor te stellen van de angstaanjagende verschijning van de Commendatore; het is bijna een Mozartiaanse versie van het motief van lot, bestemming of ondergang dat in veel van Beethovens werken voorkomt. De herhaling van het hoofdthema leidt tot de 'dood' ervan – een dood voorafgegaan door enkele ontroerende, ontroerende laatste ademtochten. De 'wederopstanding' van het werk is het afsluitende Allegretto (hoewel we niet zeker weten of Mozart dit deel als het laatste van het onvoltooide werk bedoeld heeft). Hier – zoals Paul Badura Skoda graag tegen zijn leerlingen zei – krijgen we een glimp van de hemel, van het paradijs; een paradijs dat, in Mozarts ogen, vol kinderlijke vreugde is (en hier komt het stereotype van Mozart als het eeuwige kind naar voren, maar misschien niet geheel ongepast).
De andere sonate in mineur volgt, namelijk KV 457 in c mineur. Deze sonate, gecomponeerd in Wenen in oktober 1784, werd in december 1785 door Artaria uitgegeven, samen met de Fantasia KV 475. Het manuscript reisde door verschillende handen over de hele wereld totdat het uiteindelijk werd verworven door de Internationale Stiftung Mozarteum, waar het nu ter inzage ligt en in facsimile beschikbaar is.
Zowel het eerste als het laatste deel hebben hun hoofdthema's gebaseerd op de drieklank in c-klein. Het eerste deel neemt deze over in de stijgende vorm, gevolgd door vragende halve frasen; het tweede thema is veel lichter en bijna speels. Het tweede deel is wederom in de stijl van een opera-aria. Hier krijgen we, naast andere elementen, een les in de kunst van de ornamentatie, aangezien er versies bestaan waarin Mozart de vele melodische profielen toelicht die het thema kan aannemen wanneer het gekleed gaat in een veelvoud aan versierde stijlen.
Een les in de kunst van rubato is te vinden in het laatste deel. Leopold Mozart, Wolfgangs vader, had een verhandeling geschreven, gepubliceerd in hetzelfde jaar als de geboorte van zijn zoon (1756), waarin hij, naast vele andere aspecten, de beoefening van rubato besprak. Waar een goede begeleider tegenwoordig iemand is die het tempo van de solist kan voorspellen en volgen, was een goede begeleider in Mozarts tijd in staat de maat vast te houden, terwijl de solist deze anticipeerde of volgde. In dit derde deel schrijft Mozart een rubato-effect neer, dat een angstige, adembenemende ervaring teweegbrengt.
Deze sonate wordt vaak gespeeld in combinatie met Fantasia KV 475, gecomponeerd in Wenen in mei 1785 en in december 1785 samen met de sonate uitgegeven door Artaria. Lange tijd werd gedacht dat het manuscript verloren was gegaan, totdat het werd herontdekt en verworven door de Internationale Stiftung Mozarteum, waar het nu ter inzage en in facsimile beschikbaar is. Hoewel Artaria het in één band samen met de sonate KV 457 uitgaf, staat dit werk volledig op zichzelf en heeft het geen directe relatie met de eerdergenoemde sonate.
Het hoofdthema – dat het werk opent en afsluit – is bijzonder kronkelig en complex, met intense chromatiek en diepe zuchten. Het wordt naast vele andere delen geplaatst; sommige zijn teder, andere vrolijk; in weer andere worden alle topoi van de tragedie in de opera seria getoond (tremolo's, ostinato's, dalende baslijnen...). Het werk wordt afgewisseld met virtuoze passages (die wederom grootsheid symboliseren) en plotselinge breaks.
Er volgen nog twee prachtige stukken, die dateren uit dezelfde Weense periode als de werken in c-klein. Het was de periode waarin Mozart als freelancecomponist in Wenen actief was en hongerde naar opera's. Het Rondo in a-klein, KV 511, werd op 11 maart 1787 in Wenen gecomponeerd en in april van datzelfde jaar door Hoffmeister in Wenen uitgegeven. Het manuscript is in particulier bezit en bevindt zich in Zwitserland. Een facsimile-uitgave van het manuscript, uitgegeven door Hans Gál, is verkrijgbaar bij Schott/Universal Edition. Het hoofdthema is een meesterwerk op zich, met zijn delicate gebaren, zijn aarzelende chromatische stijgingen en zijn gebroken frasen. Het openingsgruppetto (draai) wordt een motief op zich en is ook terug te vinden in de antwoordende, naast elkaar geplaatste delen in majeur. Een bijzonderheid van de verbluffend mooie en zuivere autograaf van dit Rondo is de aanwezigheid van een overvloed aan uitvoeringsaanduidingen – die Mozarts gebruikelijke standaard ver te boven gaan – die dit stuk niet alleen uitzonderlijk maken, maar ook een paradigma vormen voor de interpretatie van andere klavierwerken van de componist.
Een nog raadselachtiger sfeer is die van het Adagio in b-klein, KV 540. Gecomponeerd in Wenen op 19 maart 1788 en uitgegeven door Hoffmeister in Wenen. Het manuscript wordt bewaard in de Stiftelsen Musikkulturens Främjande Bibliotheek in Stockholm. Het is een bijna romantisch stuk, waarin de 'klassieke' stijlwaarden al worden omvergeworpen door een meer sentimentele, soms zelfs irrationele, gevoeligheid.
Het album wordt gecompleteerd door enkele bonustracks. De Marche funèbre del Signor Maestro Contrapunto, KV 453a, werd in het voorjaar van 1784 in Wenen gecomponeerd voor Mozarts leerlinge Barbara Ployer. Het stuk werd lange tijd ten onrechte uitgesloten van de Köchel-catalogus, maar wordt nu erkend als een authentieke compositie van Mozart. Hier verstrengelen het sublieme en het komische zich; zonder titel is het een volkomen serieus stuk, maar de ironische Italiaanse titel maakt er een parodie van. De Sonatensatz in g klein, KV 312, waarschijnlijk gecomponeerd in Wenen in 1790, is een Allegro in sonatevorm, authentiek maar onvolledig. In het manuscript zijn de maten 111-145 toegevoegd door een onbekende hand, maar op een manier die volledig consistent is met het stilistische kader dat Mozart in de oorspronkelijke delen (maten 1-110 en 146-178) heeft vastgelegd.
