Masterpieces in Minor Keys

Il existe un certain nombre de stéréotypes autour de la figure de Wolfgang Amadeus Mozart, et beaucoup d'entre eux ont pénétré la culture populaire. Parmi les stéréotypes les plus difficiles à réfuter figurent les idées selon lesquelles Mozart serait l'enfant éternel, Mozart le fou (ce stéréotype a malheureusement été renforcé par la caricature de Mozart dans le film primé Amadeus), Mozart le compositeur qui écrivait sans effort. Comme pour tous les mythes, il y a un fond de vérité dans ces images; mais ce sont des perspectives très partielles et limitées sur un génie polyvalent, dont la personnalité était complexe, dont le caractère était parfois contradictoire, dont l'âme pouvait englober le sublime et le vulgaire, le mystique et la comédie de type Hanswurst, l'existence maçonnique et la pratique catholique. L'œuvre de Mozart comprend sans doute des travaux comme Ein Musikalischer Spass ou le duo des deux Papageno, mais il y a bien plus que cela. Si beaucoup de gens connaissent la légèreté d'Eine kleine Nachtmusik ou l'énergie comique de Non più andrai, et si d'autres ne connaissent le Requiem que pour la légende sombre qui l'entoure (qui mine la réputation posthume du pauvre Salieri), il y a bien plus encore. Le Requiem, tout comme les épisodes les plus sombres de Don Giovanni, touche une partie de l'esprit, de l'âme, de la sensibilité et de l'expérience de Mozart; et il serait tout à fait inapproprié de l'oublier ou de le considérer comme une explosion fortuite. Mozart savait que l'âme humaine connaît bien des recoins obscurs; qu'il existe des régions mystérieuses qui peuvent être la porte vers les hauteurs de la sublimité et du mysticisme, mais qui peuvent aussi révéler des terres inconnues et dangereuses. Mozart était un enfant des Lumières, mais c'était un véritable artiste et un véritable homme, qui savait trop bien que la rationalité seule ne peut pas tout expliquer sur l'homme. Il aimait certainement les œuvres bien proportionnées, les phrases bien équilibrées, les ambiances joyeuses ou amusantes; mais certains de ses chefs-d'œuvre sont des explorations audacieuses de la tristesse, de la mélancolie et de la tragédie. Cet album Davinci Edition invite les auditeurs à emprunter de tels chemins et les invite à regarder dans les profondeurs de l'obscurité et de la sublimité. L'artiste, Carmelo Giudice, a effectué des recherches minutieuses sur les versions originales des pièces, notamment par une analyse minutieuse des autographes (lorsqu'ils sont disponibles); les notes suivantes entrelacent ses propres indications avec les commentaires de l'auteur de ces notes de pochette. La sonate en la mineur a été composée à Paris à l'été 1778, immédiatement après la mort de la mère de Mozart. Le manuscrit a traversé une série de circonstances précaires avant d'être acquis par la Pierpont Morgan Library à New York. Il a été édité plus tard en fac-similé par Schott/Universal Edition. Le voyage à Paris a été l'une des premières « aventures » de Mozart en tant que jeune homme – c'était la toute première fois qu'il voyageait sans son père. Il est trop facile de voir dans le mineur de cette sonate un écho de son chagrin pour sa mère bien-aimée. Il est aussi très courant d'interpréter le rythme d'ouverture pointé comme une marche militaire. Au lieu de cela, il est mieux compris comme une scène d'opera seria. Le rythme initial ressemble à un cri de guerre, mais s'en rapproche beaucoup plus à un chant de déclamation; c'est la mise en cadre musicale d'une ligne de settenario, l'un des mètres préférés de la poesia per musica italienne, des livrets composés par Metastasio et d'autres. De même, les longues séries de doubles croches ne sont pas simplement des passages « ordinaires » virtuoses ou brillants, mais plutôt des expressions d'une conviction générale de cette époque. Cela liait la virtuosité à la vertu: les grands personnages de l'opéra seria italien – tels que les dieux, les déesses, les héros et similaires – exprimaient leurs sentiments élevés par des chaînes de nacre de vocalisations, dont la difficulté impénétrable correspondait à leur statut extraordinaire et surhumain. La deuxième partie a un caractère encore plus ouvertement opératique, avec ses gestes solennels – et à la fois tendres; elle alterne des ouvertures majestueuses avec des nuances timides, et ici aussi, il est toujours possible de souligner les lignes mélodiques avec des vers italiens, avec leurs modèles réguliers et leur accentuation douce. Écrite en forme de sonate (ce qui en soi est une caractéristique inhabituelle pour une partie lente), elle a un autre aspect unique: elle comprend une partie avec une humeur et un style totalement différents, très Sturm und Drang, et peut-être un reflet du choc de Mozart face à la perte de sa mère. Le Presto de clôture a, à son tour, une structure thématique étroitement modelée et façonnée selon les structures des livrets d'opéra – dans ce cas, les vers ottonario: comme dans Dove sono i bei momenti, l'une des plus belles arias de la comtesse dans les Nozze di Figaro ultérieures (mais aussi L'ho perduta, me meschina, l'aria gémissante de l'enfant Barbarina). L'opéra est également intégré dans la Fantaisie en ré mineur, KV 385g (397). Son manuscrit a été perdu. Les sources principales sont une première édition imprimée posthume de 1804, qui présente l'œuvre à l'état inachevé (arrêtée à la mesure 97), et une édition ultérieure publiée par Breitkopf en 1806, qui contient le même morceau avec dix mesures supplémentaires, probablement complétées par August Eberhard Müller. La pièce s'ouvre avec une évocation sombre d'arpèges graves en ré mineur – tout comme le Requiem et Don Giovanni, mais aussi comme l'un des deux concertos pour piano en mineur, à savoir le magnifique et sublime KV 466. De ceci et dessus émerge le thème principal. C'est une mélodie soupirante, cette fois en vers de novenario. Des vrais soupirs (« sospiri ») accentuent la mélodie, qui est en outre fragmentée par des passages virtuoses (dont la signification explore à nouveau le lien entre virtuosité et vertu) et par des répétitions de notes menaçantes. Il n'est pas loin de s'imaginer un présage de l'apparition effrayante du Commandeur; c'est presque une version mozartienne du motif du destin, de la fatalité ou de la ruine qui apparaît dans beaucoup des œuvres de Beethoven. La répétition du thème principal mène à la « mort » de celui-ci – une mort précédée de quelques derniers souffles émouvants et touchants. La « résurrection » de l'œuvre est l'Allegretto de clôture (bien que nous ne sachions pas si Mozart destinait cette partie à être la dernière de l'œuvre inachevée). Ici – comme Paul Badura Skoda avait l'habitude de dire à ses élèves – nous entrapercevons le ciel, le paradis; un paradis qui, aux yeux de Mozart, est rempli de joie enfantine (et ici le stéréotype de Mozart en tant qu'enfant éternel refait surface, mais peut-être pas tout à fait inopportun). L'autre sonate en mineur suit, à savoir KV 457 en ut mineur. Cette sonate, composée à Vienne en octobre 1784, a été publiée en décembre 1785 par Artaria, avec la Fantaisie KV 475. Le manuscrit a voyagé à travers diverses mains partout dans le monde jusqu'à ce qu'il soit finalement acquis par la Internationale Stiftung Mozarteum, où il est maintenant disponible pour consultation et en fac-similé. Tant la première que la dernière partie ont leurs thèmes principaux basés sur la triade en ut mineur. La première partie reprend celle-ci sous sa forme ascendante, suivie de phrases interrogatives à demi; le deuxième thème est beaucoup plus léger et presque ludique. La deuxième partie est à nouveau dans le style d'une aria d'opéra. Ici, nous obtenons, entre autres éléments, une leçon dans l'art de l'ornementation, car il existe des versions dans lesquelles Mozart explique les nombreux profils mélodiques que le thème peut prendre lorsqu'il est vêtu d'une multitude de styles ornementés. Une leçon dans l'art du rubato se trouve dans la dernière partie. Leopold Mozart, le père de Wolfgang, avait écrit un traité, publié la même année que la naissance de son fils (1756), dans lequel il discutait, entre de nombreux autres aspects, de la pratique du rubato. Là où un bon accompagnateur aujourd'hui est quelqu'un qui peut anticiper et suivre le tempo du soliste, un bon accompagnateur à l'époque de Mozart était capable de maintenir la mesure, tandis que le soliste l'anticipait ou le suivait. Dans cette troisième partie, Mozart écrit un effet de rubato, qui crée une expérience anxieuse et vertigineuse. Cette sonate est souvent jouée en combinaison avec la Fantaisie KV 475, composée à Vienne en mai 1785 et publiée en décembre 1785 par Artaria avec la sonate. Pendant longtemps, on a cru que le manuscrit avait été perdu, jusqu'à ce qu'il soit redécouvert et acquis par la Internationale Stiftung Mozarteum, où il est maintenant disponible pour consultation et en fac-similé. Bien qu'Artaria l'ait publié dans un même volume avec la sonate KV 457, cette œuvre se tient complètement d'elle-même et n'a aucune relation directe avec la sonate mentionnée précédemment. Le thème principal – qui ouvre et ferme l'œuvre – est particulièrement sinueux et complexe, avec une chromatique intense et des soupirs profonds. Il est placé à côté de nombreuses autres parties; certaines sont tendres, d'autres joyeuses; dans d'autres encore, tous les topoï de la tragédie dans l'opera seria sont exposés (tremolo, ostinato, lignes de basse descendantes...). L'œuvre s'alterne avec des passages virtuoses (qui symbolisent à nouveau la grandeur) et des ruptures soudaines. Suivent ensuite deux magnifiques pièces, datant de la même période viennoise que les œuvres en ut mineur. C'était la période au cours de laquelle Mozart était actif comme compositeur indépendant à Vienne et avait faim d'opéras. Le Rondo en la mineur, KV 511, a été composé à Vienne le 11 mars 1787 et publié en avril de la même année par Hoffmeister à Vienne. Le manuscrit est en possession privée et se trouve en Suisse. Une édition en fac-similé du manuscrit, publiée par Hans Gál, est disponible chez Schott/Universal Edition. Le thème principal est en lui-même un chef-d'œuvre, avec ses gestes délicats, ses montées chromatiques hésitantes et ses phrases brisées. Le gruppetto d'ouverture initial (tour) devient un motif en lui-même et se retrouve également dans les parties répondantes et juxtaposées en majeur. Une particularité de l'autographe étonnamment beau et pur de ce Rondo est la présence d'une abondance d'indications d'exécution – dépassant largement la norme habituelle de Mozart – qui rend ce morceau non seulement exceptionnel, mais constitue aussi un paradigme pour l'interprétation d'autres œuvres pour clavier du compositeur. Une atmosphère encore plus énigmatique est celle de l'Adagio en si bémol mineur, KV 540. Composé à Vienne le 19 mars 1788 et publié par Hoffmeister à Vienne. Le manuscrit est conservé à la Bibliothèque Stiftelsen Musikkulturens Främjande de Stockholm. C'est une pièce presque romantique, dans laquelle les valeurs de style « classiques » sont déjà renversées par une sensibilité plus sentimentale, parfois même irrationnelle. L'album est complété par quelques morceaux bonus. La Marche funèbre del Signor Maestro Contrapunto, KV 453a, a été composée au printemps 1784 à Vienne pour la étudiante de Mozart Barbara Ployer. Le morceau a longtemps été à tort exclu du catalogue Köchel, mais il est maintenant reconnu comme une composition authentique de Mozart. Ici, le sublime et le comique s'entrelacent; sans titre, c'est une pièce tout à fait sérieuse, mais le titre italien ironique en fait une parodie. Le Sonatensatz en sol mineur, KV 312, probablement composé à Vienne en 1790, est un Allegro en forme de sonate, authentique mais incomplet. Dans le manuscrit, les mesures 111-145 ont été ajoutées par une main inconnue, mais d'une manière tout à fait cohérente avec le cadre stylistique que Mozart a établi dans les parties originales (mesures 1-110 et 146-178).