„Es ist wieder die Zeit des Jahres," sagen die Leute der Leo Smit Stiftung um diese Jahreszeit zueinander, wie die Flötistin und seit kurzem künstlerische Leiterin der Stiftung Eleonore Pameijer zu Beginn dieses Konzerts am Samstag, den 2. Mai, in der Amstelkerk in Amsterdam sagte. Die Zeit des Jahres ist der Beginn des Monats Mai, mit dem nationalen Gedenktag am 4. Mai in den Niederlanden und dem Befreiungstag am 5. Mai. Dann werden sie aufgefordert, überall Gedenkkonzerte zu spielen. Die Stiftung setzt sich dafür ein, dass diese Komponisten und ihre Musik sowie die damaligen Ereignisse das ganze Jahr über gedacht werden. Und mit einer langen Tradition von Veranstaltungen und Publikationen hat die Stiftung darin beachtliche Erfolge erzielt. Die Stiftung ist nach Leo Smit benannt, der 1943 im Alter von 42 Jahren im Vernichtungslager Sobibor ermordet wurde.
Die Stiftung besteht nun seit 30 Jahren und konzentriert sich auf das musikalische Erbe niederländischer oder in den Niederlanden ansässiger Komponisten, deren Musik von den Nazis verboten wurde. Einige dieser Komponisten kamen in Konzentrationslagern um. Seit einiger Zeit konzentriert sich die Stiftung auch auf Komponisten aus dem ehemaligen Niederländisch-Indien, die in japanischen Lagern interniert waren.
Es sind Veranstaltungen, auf die sich die Ende des vergangenen Jahres verstorbene Basia Jaworski - siehe ihr Musikblog Basia con Fuoco - immer freute. Als sie aufgrund von Krankheit selbst nicht mehr hingehen konnte, bat sie andere, darüber zu schreiben. Basia Jaworski stammte selbst aus einer teilweise von den Nazis ausgelöschten polnisch-jüdischen Familie. Nach meinem vorherigen Artikel für Klassiek Centraal über die niederländische Aufführung von Die Passagierin von einem ihrer geliebten Komponisten, Mieczysław Weinberg, ein Komponist, dessen Familie ebenfalls ermordet wurde, ist diese Rezension gewissermaßen ein zweites posthumes Tribut an Basia.
Nicht zuletzt dank der Stiftung steht das Werk von Henriëtte Bosmans regelmäßig auf dem Spielplan, haben Arthur und Lucas Jussen Werke von Leo Smit aufgenommen und sind Dick Kattenburg und beispielsweise auch Theo Smit Sibinga (der den Krieg in japanischer Kriegsgefangenschaft verbrachte) regelmäßig im Radio zu hören.
Von Henriëtte Bosmans stehen in der Publikumstop 400 des NPOKlassiek-Senders jetzt vier Werke. Und abgesehen davon, dass es eine alte Aufnahme ihres zweiten Cellokonzerts mit dem BBC Philharmonic gibt, sind in den letzten Jahren auf dem deutschen CD-Label CPO ihre zwei Cellokonzerte und ihr komplettes Werk für Cello und Klavier erschienen, mit Rafael Wallfisch als Solist und dem BBC Scottish Orchestra unter der Leitung von Ed Spanjaard beziehungsweise Ed Spanjaar als Pianist.
Das ausverkaufte Konzert begann mit einem dieser Werke von Bosmans, die in der Klassieke Top 400 stehen, Nuit calme aus Trois impressions für Cello und Klavier aus dem Jahr 1926. Cellistin Lidy Blijdorp balancierte wunderbar zwischen Emotionalität und Beherrschung, wunderbar gelassen begleitet von Tobias Borsboom am Klavier. Tobias Borsboom, der neue künstlerische Direktor der Stiftung, da Eleonore Pameijer sich verabschiedet. Ein Werk, das auch direkt ins große Repertoire übergehen kann, ist die Sonatine aus dem Jahr 1959 von Fania Chapiro (1926-1994), die zu ihrer Zeit eigentlich eine regelrechte Größe war.
Sie war die Tochter eines russisch-jüdischen Vaters und einer niederländischen Mutter und wurde in Surabaya geboren. Als Pianistin war sie ein Wunderkind. Die Familie zog nach Paris, um ihr die Möglichkeit zu geben, weiterzustudieren. Dort hatte sie Unterricht von unter anderem Nadia Boulanger und Wanda Landowska, nicht weniger. Inzwischen hatte sie bereits große Konzertauftritte. 1939 ließ sich die Familie in Den Haag nieder. Im Krieg tauchten sie danach unter. Aber sie überlebten. Nach dem Krieg nahm sie ihre Tätigkeit als Pianistin wieder auf, mit großem Erfolg, auch in den Vereinigten Staaten, und sie komponierte weiterhin. Später wurde sie auch eine geschätzte Dozentin. Die niederländischen Komponisten Joost Kleppe und Martijn Padding studierten bei ihr, ebenso wie Eleonore Pameijer. Bemerkenswert: Sie war auch eine der ersten in den Niederlanden, die sich dem Fortepiano widmeten, und sie machte auch Aufnahmen, unter anderem von Konzerten von Dussek und Schobert.
In ihrer Musik klingen französische Einflüsse an, aber in der Klaviersonatine klingen auch Gamelan-Einflüsse an und meiner Meinung nach auch von Sergej Prokofjev (1891-1953); jedenfalls hatte sie einige ihrer Werke früher Prokofjev gewidmet. Der zweite Satz und die zweite Hälfte des letzten Satzes erfordern jedenfalls Prokofjev-artige Klavier-Virtuosität. Die Sonatine für Flöte und Klavier aus dem Jahr 1962 ist ebenfalls schön. Spektakulär, auch wegen überraschender rhythmischer Effekte, und spektakulär gespielt, war der letzte Satz, Danza. Vivo. Eigentlich ist Chapiro nie wirklich vergessen worden, aber es ist klar, dass ihr Leben ganz anders verlaufen wäre, wenn es den Zweiten Weltkrieg nicht gegeben hätte. Das gilt übrigens für jeden dieser Komponisten. Und für so viele andere. Man sollte Chapiro eigentlich auch in Frankreich und den USA wiederzuentdecken versuchen.
Der ungarisch-jüdische Geza Frid (1904-1989) war zu seiner Zeit durchaus eine Größe. Er hatte bei Béla Bartók (1881-1945) und Zoltán Kodály (1882-1967) studiert. 1927 war er aufgrund des wachsenden Antisemitismus in Ungarn in die Niederlande geflohen. Von hier aus begann er eine national und international erfolgreiche Karriere als Pianist und Komponist. Doch ab 1941 war es ihm verboten, öffentlich aufzutreten. Er schloss sich dem künstlerischen Widerstand an und schaffte es auch, den Krieg zu überleben. Nach dem Krieg wurde er erneut einer der meistaufgeführten Komponisten der Niederlande. Doch auch er geriet später in Vergessenheit, vielleicht auch aufgrund des Aufstiegs der Avantgarde, aber vielleicht auch, weil er als ursprünglicher Ungar (und Jude?) nicht ganz dazugehörte? Es gibt ein schönes Foto von Zoltán Kodály, das zeigt, wie er 1966 Frid in Amsterdam besucht. Und sollte Ungarn Frid nicht eigentlich wiederentdecken? (Und Rumänien, da er im ungarischsprachigen Teil Rumäniens geboren wurde.)
In der „Sonate in fünf Sätzen" für Cello und Klavier aus 1931 klingen seine ungarischen Wurzeln deutlich durch. Blijdorp und Borsboom spielen auch dieses Stück mit Kühnheit, aber auch kontrolliert heftig.
Rosy Wertheim (1888 – 1949), aus einer Bankiersfamilie stammend, arbeitete als Lehrerin am Amsterdamer Musikgymnasium und leitete mehrere Kinderchöre, darunter den Chor „Eilandenkinderen" aus einem Amsterdamer Arbeiterviertel, sowie mehrere Frauenchöre, darunter den des Religiös-Sozialistischen Bundes. 1929 zog sie nach Paris, wo sie sechs Jahre bleiben sollte. Sie erhielt Kompositions- und Instrumentationsstunden von Aubert, komponierte dort und schrieb für die Amsterdamer sozialistische Tageszeitung Het Volk über das Pariser Musikleben. In ihrer Wohnung empfing sie niederländische Künstler und auch Honegger, Ibert, Milhaud und Messiaen waren zu Gast. Nach ihrer Rückkehr in die Niederlande tauchte sie während des Krieges unter. Sie überlebte, starb aber vier Jahre nach dem Krieg an einer schweren Krankheit. In ihren „Trois Morceaux" aus 1939 klingt überraschender Optimismus durch. Als Flötistin hat Eleonore Pameijers bereits eine lange Verbindung zu dem Stück. Ihre CD-Aufnahme davon mit Pianist Frans van Ruth stammt aus 1995, ein Jahr vor der Gründung der Leo Smit Stichting. Besonders bemerkenswert ist, wie du dich als Hörer dank der Arbeit der Stiftung mittlerweile wirklich vertraut mit all diesen Komponisten und ihrer Musik fühlst. Gibt es Platz für eine Wiederentdeckung Wertheims in Frankreich?
Während seines kurzen Lebens ließ sich Dick Kattenburg (1919-1944) manchmal von Jazz beeinflussen, aber das jetzt aufgeführte Stück, „Roemeense Melodie" für Flöte, Cello und Klavier aus 1942, ist düster und getragen. Der Titel hätte eigentlich „Hebreeuwse Melodie" lauten sollen, aber das galt als zu gefährlich, selbst wenn diese Stücke nur bei geheimen Konzerten aufgeführt wurden. Kattenburg, der vor dem Krieg in Antwerpen und Den Haag studiert hatte, war während des Krieges im Widerstand tätig. Er wurde mehrmals verraten und entkam immer wieder, wurde aber schließlich 1944 verhaftet. Über Westerbork wurde er nach Auschwitz deportiert und dort ermordet oder starb vor Erschöpfung, was unter den gegebenen Umständen auch eine Form des Mordes war.