« C'est à nouveau la période de l'année », disent les gens de la Fondation Leo Smit autour de cette époque de l'année les uns aux autres, selon la flûtiste et récemment directrice artistique de la fondation Eleonore Pameijer, au début de ce concert, samedi 2 mai, à l'Amstelkerk à Amsterdam. La période de l'année est le début du mois de mai, avec en Hollande le 4 mai la Commémoration nationale des morts et le 5 mai le Jour de la Libération. Ils sont alors appelés à jouer des concerts commémoratifs partout. La fondation s'efforce que ces compositeurs et leur musique et les événements d'autrefois soient commémorés toute l'année. Et avec une longue tradition d'événements et de publications, la fondation y a plutôt bien réussi. La fondation porte le nom de Leo Smit, qui en 1943 à l'âge de 42 ans a été assassiné au camp d'extermination Sobibor.
La fondation existe maintenant depuis 30 ans et se concentre sur l'héritage musical de compositeurs néerlandais ou résidant aux Pays-Bas dont la musique a été interdite par les nazis. Certains de ces compositeurs ont péri dans les camps de concentration. La fondation s'intéresse depuis quelque temps aussi aux compositeurs de l'ancienne Indes néerlandaises qui ont été internés dans des camps japonais.
Ce sont des événements que Basia Jaworski, décédée à la fin de l'année dernière - consultez son blog musical Basia con Fuoco - attendait toujours avec impatience. Lorsqu'elle ne pouvait plus y aller elle-même en raison de sa maladie, elle a demandé à d'autres d'en écrire. Basia Jaworski venait elle-même d'une famille partiellement massacrée par les nazis, d'origine polono-juive. Après mon article précédent pour Klassiek Centraal sur la performance néerlandaise de Die Passagierin d'un de ses compositeurs préférés, Mieczysław Weinberg, compositeur dont la famille avait également été massacrée, cet article constitue en quelque sorte un deuxième hommage posthume à Basia.
Notamment grâce à la fondation, l'œuvre d'Henriëtte Bosmans figure régulièrement au répertoire, Arthur et Lucas Jussen ont enregistré des œuvres de Leo Smit et Dick Kattenburg et par exemple aussi Theo Smit Sibinga (qui a passé la guerre en captivité de guerre japonaise) sont régulièrement entendus à la radio.
D'Henriëtte Bosmans figurent maintenant quatre œuvres dans le top 400 du public de la chaîne NPOKlassiek. Et mis à part qu'il existe un vieil enregistrement de son deuxième concerto pour violoncelle avec le BBC Philharmonic, ses deux concertos pour violoncelle et son œuvre complète pour violoncelle et piano ont été publiés ces dernières années sur le label discographique allemand CPO, avec Rafael Wallfisch comme soliste et le BBC Scottish Orchestra avec Ed Spanjaard comme chef d'orchestre respectivement Ed Spanjaar comme pianiste.
Le concert à guichets fermés a commencé par l'une de ces œuvres de Bosmans qui figurent dans le Classieke Top 400, Nuit calme de Trois impressions pour violoncelle et piano, de 1926. La violoncelliste Lidy Blijdorp a magistralement oscillé entre l'émotion et la retenue, magnifiquement accompagnée de manière sereine par Tobias Borsboom au piano. Tobias Borsboom, le nouveau directeur artistique de la fondation, maintenant qu'Eleonore Pameijer se retire. Une œuvre qui peut aussi directement entrer dans le grand répertoire est la sonatine de 1959 de Fania Chapiro (1926-1994), qui était à l'époque une véritable personnalité majeure.
Elle était la fille d'un père d'origine russe-juive et d'une mère néerlandaise et est née à Surabaya. En tant que pianiste, elle était une enfant prodige. La famille a déménagé à Paris pour lui donner la chance de poursuivre ses études. Là, elle a étudié notamment avec Nadia Boulanger et Wanda Landowska, rien de moins. Entre-temps, elle donnait déjà de grands concerts. En 1939, la famille s'est installée à La Haye. Pendant la guerre, ils se sont cachés. Mais ils ont survécu. Après la guerre, elle a repris sa carrière de pianiste, avec beaucoup de succès, aussi aux États-Unis, et elle a continué à composer. Plus tard, elle est devenue une enseignante très appréciée. Les compositeurs néerlandais Joost Kleppe et Martijn Padding ont étudié avec elle, ainsi qu'Eleonore Pameijer. Remarquable : elle a aussi été l'une des premières aux Pays-Bas à se consacrer au fortepiano, et elle a aussi enregistré, notamment des concertos de Dussek et Schobert.
Dans sa musique, on entend des influences françaises, mais dans la sonatine pour piano, on entend aussi des influences gamelan et à mon avis aussi de Sergej Prokofjev (1891-1953) ; en tout cas, elle avait auparavant dédié certaines de ses œuvres à Prokofjev. La sonatine pour flûte et piano de 1962 est aussi belle. Spectaculaire, notamment grâce à des effets rythmiques surprenants, et joué spectaculairement, était la dernière partie, Danza. Vivo. En réalité, Chapiro n'a jamais vraiment été oubliée, mais il est clair que sa vie aurait suivi un cours très différent si la Deuxième Guerre mondiale n'avait pas eu lieu. Cela s'applique d'ailleurs à chacun de ces compositeurs. Et à tant d'autres. On devrait vraiment redécouvrir Chapiro aussi en France et aux États-Unis.
Le compositeur hongrois-juif Geza Frid (1904-1989) était autrefois une personnalité majeure. Il avait étudié auprès de Béla Bartók (1881-1945) et Zoltán Kodály (1882-1967). En 1927, il s'était exilé aux Pays-Bas en raison de l'antisémitisme croissant en Hongrie. De notre pays, il a commencé une carrière nationale et internationale réussie en tant que pianiste et compositeur. Mais à partir de 1941, il lui était interdit de se produire en public. Il a rejoint la résistance artistique et a réussi à survivre à la guerre. Après la guerre, il est devenu à nouveau l'un des compositeurs les plus joués des Pays-Bas. Mais lui aussi a ensuite sombré dans l'oubli, peut-être en partie en raison de l'émergence de l'avant-gardisme, mais peut-être aussi parce que, originaire de Hongrie (et juif ?), il n'y appartenait plus tout à fait ? Il existe une belle photo de Zoltán Kodály qui lui rend visite à Amsterdam en 1966. La Hongrie ne devrait-elle pas redécouvrir Frid ? (Et la Roumanie, puisqu'il est né dans la partie hongrophone de la Roumanie.)
Dans la 'Sonate en cinq pièces' pour violoncelle et piano de 1931, ses racines hongroises résonnent clairement. Blijdorp et Borsboom jouent aussi cette pièce avec audace, mais aussi avec une intensité contrôlée.
Rosy Wertheim (1888 – 1949), issue d'une famille de banquiers, a travaillé comme professeure au Conservatoire de Musique d'Amsterdam et a dirigé plusieurs chœurs d'enfants, dont le chœur 'Eilandenkinderen' d'un quartier populaire d'Amsterdam, ainsi que plusieurs chœurs de femmes, y compris celui de l'Union socialiste religieuse. En 1929, elle s'est installée à Paris, où elle resterait six ans. Elle a reçu des cours de composition et d'instrumentation d'Aubert, a composé et a écrit sur la vie musicale parisienne pour le journal socialiste amstellodamois Het Volk. Dans sa maison, elle recevait des artistes néerlandais et Honegger, Ibert, Milhaud et Messiaen y ont également été reçus. De retour aux Pays-Bas, elle s'est cachée pendant la guerre. Elle a survécu, mais est décédée quatre ans après la guerre d'une maladie grave. Dans ses Trois Morceaux de 1939 résonne un optimisme surprenant. En tant que flûtiste, Eleonore Pameijers entretient depuis longtemps une relation avec cette pièce. Son enregistrement pour CD avec le pianiste Frans van Ruth remonte à 1995, un an avant la création de la Fondation Leo Smit. Il est remarquable de constater que, grâce au travail de la fondation, vous vous sentiez vraiment à l'aise avec tous ces compositeurs et leur musique. Y a-t-il une place pour une redécouverte de Wertheim en France ?
Durant sa courte vie, Dick Kattenburg (1919-1944) s'était parfois laissé influencer par le jazz, mais la pièce qui a été jouée, Mélodie roumaine pour flûte, violoncelle et piano de 1942, est sombre et portée. Le titre aurait en réalité dû être Mélodie hébraïque, mais cela a été jugé trop dangereux, même si ces pièces n'étaient jouées que lors de concerts secrets. Kattenburg, qui avait étudié à Anvers et La Haye avant la guerre, était membre de la résistance pendant la guerre. Il a été trahi plusieurs fois et a chaque fois réussi à s'échapper, mais finalement il a été arrêté, en 1944. Via Westerbork, il a été déporté à Auschwitz où il a été assassiné ou est mort d'épuisement, ce qui, compte tenu des circonstances, était aussi une forme de meurtre.