In genau vier Wochen strömt das Pieter de Somer-Auditorium zum Eröffnungskonzert des Festival 20·21 voll – die jährliche Hochmesse für Musik ab dem 20. Jahrhundert. Aber je tiefer wir im 21. Jahrhundert stecken, desto weiter entfernen wir uns von dieser Ausgangsgrenze. Ist das eine Herausforderung für die Programmierer? Was wird uns dieses Jahr geboten? Wir sprachen mit den künstlerischen Direktoren Maarten Beirens und Pieter Bergé.
Da wir immer tiefer im 21. Jahrhundert voranschreiten, wird der Unterschied zwischen dem früheren Novecento und Transit immer deutlicher. Wie gehen Sie als Programmierer damit um?
Maarten Beirens: Die beiden Teile des Festivals haben einen anderen Zugang. Ich selbst sehe es so: Transit geht um Entwicklung und Entdeckung, 20/21 geht um Wiederentdeckung, Kombination, Bestätigung, Kontextualisierung.
Transit konzentriert sich auf Kreation, auf neue Werke, deren Tinte kaum Zeit zum Trocknen hatte, und somit auch auf Experiment. Der andere Teil des Festival 20·21 geht mehr von der Vorstellung von Repertoire aus – sowohl von Repertoire, das sich bereits etabliert hat, als auch von Repertoire des 20. Jahrhunderts, das unserer Meinung nach von Musikliebhabern genauso gepflegt werden sollte wie etwa Bach oder Schumann. Deshalb haben wir dieses Jahr auch einige Konzerte, die die Kontinuität dieses Repertoires des 20./21. Jahrhunderts mit der Tradition beleuchten.
Mit neuer Musik befasst zu sein bedeutet, in die Entwicklung neuer Dinge zu investieren und gleichzeitig über den Platz nachzudenken, den dies im Gesamtrepertoire einnehmen kann (oder hoffentlich einzunehmen wird). Daher auch das Motto „die Klassiker der Zukunft". Nach und nach erhalten auch Werke des 21. Jahrhunderts den Status von „Klassikern" und verdienen ihren Platz in der breiten 20/21-Reihe.
Sie sprechen von Transit als Kreativfestival, aber auf dem Programm stehen eine Menge Komponisten, die ein treuer Transitbesucher schon kennt. Ist das der erste Schritt zu einem Kanon des 21. Jahrhunderts?
Maarten: Wichtig zu wissen ist, dass es sich in allen Fällen um Neuschöpfungen oder zumindest um Werke handelt, die in Flandern noch nicht aufgeführt wurden. Transit bietet jedes Jahr neue Namen und relativ junge Komponisten, beschränkt sich aber nicht darauf. Es ist wichtig, diese Werke auch neben den neuen Werken etablierter Namen zu präsentieren, daher dieses Jahr Poppe, Finnissy, Steen-Andersen oder Dillon.
Das Konzept von Transit bleibt, eine Auswahl faszinierender Dinge zu zeigen, mit denen sich Komponisten gerade beschäftigen, und das schließt also auch renommierte Komponisten verschiedener Generationen ein. Bei jedem Konzert suchen wir auch hier nach einer guten Kombination von Werken und Komponisten. An neuen Namen mangelt es übrigens nicht: Dieses Jahr stehen Werke von 12 verschiedenen Komponisten auf dem Programm, die noch nie zuvor bei Transit vertreten waren.
Festival 20·21 hat seit einigen Jahren eine Tradition darin, „unbekannte Meister" zu programmieren. Was sollten die Festivalbesucher dieses Jahr über beispielsweise Weinberg und Bacewicz wissen?
Pieter Bergé: Sie sollten eigentlich gar nichts darüber wissen, sondern einfach hingehen und zuhören. Das allein macht es so faszinierend, unbekannte Komponisten zu programmieren. Man gibt sich dem Unbekannten hin. Es ist die Spannung der Entdeckung, die zählt. Auch das Bewusstsein, dass wir nur einen Bruchteil all der guten Musik kennen, die es gibt. Natürlich ist es nichts Falsches, immer wieder Stücke zu hören, die wir lieben, aber wir müssen unsere Liebe auch ständig mit dem Unbekannten nähren.
Woher kommt eigentlich die Wahl dieser edlen Unbekannten?
Pieter: Es gibt wirklich unglaublich viel verdammt gute, unbekannte Musik, aber sie wird selten programmiert. Das Bekannte verkauft sich nun mal besser. Obwohl viele Musikliebhaber vielleicht Schwierigkeiten haben würden, bestimmte Streichquartette von Schostakowitsch von denen von Weinberg zu unterscheiden, würde man für ein Schostakowitsch-Konzert dennoch viermal so viele Tickets verkaufen.
Für Festival 20·21 ist diese Priorität sehr klar: nicht der Name des Komponisten steht an erster Stelle, sondern die Qualität des Stücks. Also lieber ein gutes Stück von Bacewicz als ein weniger gutes Stück von Prokofjeff, obwohl dieser bekannter ist. Für einen Veranstalter gibt es nichts Schöneres als die Dankbarkeit eines Hörers, wenn dieser ein neues Stück entdeckt hat. Das ist unter anderem, wofür wir das tun.
Das Festival eröffnet mit einem der ikonischsten Werke des 20. Jahrhunderts, Le Sacre du Printemps, aber in einer Klavier- und Schlagwerk-Bearbeitung. Wie kann man in dieser Besetzung trotzdem die Energie des Originals aufbringen?
Pieter: Bearbeitungen sind ein sehr interessantes Phänomen, finde ich. Wenn man von einer großen zu einer kleineren Besetzung geht, verliert man natürlich immer etwas, da sollte man sich nichts vormachen. Gerade bei einer so drastischen Reduktion wie bei Le Sacre. Aber wenn eine Bearbeitung gut gemacht ist, kann es auch „Gewinn" geben: Es gibt oft mehr Transparenz, Details kommen besser zur Geltung, Strukturen können deutlicher werden. Man könnte es mit einem Röntgenbild vergleichen: Ein Teil des Originals verschwindet, aber ein unsichtbarer Teil kommt besser zur Geltung. Maarten: Es ist wirklich anders als das symphonische Original, aber es wird sicher nicht an Energie mangeln. Die stampfende Rhythmik und brutalen Dissonanzen kommen auf den Klavieren vielleicht sogar noch besser zur Geltung als mit dem Orchester. Energie ist ohnehin nicht das gleiche wie Masse. Die symphonische Version ist natürlich erhaben – aber Stravinsky hat selbst eine Version für 2 Klaviere gemacht, also konnte es für ihn funktionieren. Jetzt kommt noch ein bisschen mehr Farbe und Variation durch die Perkussion hinzu.
Lore Binon, einer der neuen Stars der belgischen klassischen Musik, ist zweimal programmiert, und dann folgt natürlich die gefürchtete Frage: Wenn ihr selbst wählen müsstet, welches der beiden Konzerte würdet ihr aussuchen und warum?
Maarten: Ach, man fragt einen älteren Menschen auch nicht, zwischen zwei Kindern zu wählen. Ich sehe das zweite Konzert allerdings hauptsächlich als eines von Jan Michiels an, mit Lore Binon nur dabei in Satie.
Pieter: Das ist natürlich eine unmögliche Frage. Zum Glück müssen wir nicht wählen. Für den Rest hängt alles davon ab, was deine Prioritäten sind, und diese können ganz unterschiedlich sein. Die Aufführung „Letzte Worte" mit Musik von Cage, Satie und dem sehr späten Liszt wird eine Art Suche nach der Stille, von der ich hoffe und denke, dass sie sehr viel Intensität erzeugen wird.
- WAS? Festival 20/21 (Festival van Vlaanderen, Vlaams-Brabant)
- WO? Verschiedene Orte in Leuven
- WANN? Konzerte zwischen 24. September und 25. Oktober
- WEBSITE Festival20/21