Wer an Klaviermusik denkt, denkt selten an Bruckner. Wer an Bruckner denkt, denkt selten an seine Klaviermusik. Ist die Missachtung berechtigt? Nicht ganz, aber man muss wissen, was man bekommt. Wer Sinfonien im kleinen Maßstab erwartet oder Kirchenmusik auf ihren erbaulichen Kern reduziert, wird enttäuscht. Anton Bruckner (1824-1896) schrieb die meisten seiner Klavierstücke in den fünfziger Jahren, als er in St. Florian als Dorforganist und Lehrer tätig war. Für lokale gesellige Zusammenkünfte schrieb er allerlei sehr kurze Stücke mit stark tanzendem Charakter, einfachen Harmonien, sehr eingängigen Melodien und äußerst übersichtlicher Form – kurz gesagt, Gebrauchsmusik in optima forma und vor allem nicht für die Ewigkeit bestimmt. Bei einigen Stücken konsultierte er Opern von Lortzing, die damals in Österreich sehr bekannt waren, aber jetzt, besonders in den Niederlanden, kaum noch aufgeführt werden. Daneben schrieb er etwas längere Stücke (Sonate, Stille Betrachtung, Chromatische Etude und Fantasie), die eher wie Kunstmusik klingen und in denen er sich mehr erlaubte, aber in denen er noch meilenweit entfernt ist von den Sinfonien, selbst von den frühen, und von seiner Kirchenmusik, weil diese Klaviermusik nichts von dem Stil hat, den wir mit religiöser Musik verbinden. Falls die Stücke dem übrigen Werk Bruckners nahekommen, dann am meisten seinem Mendelssohn-artigen Streichquartett von Anfang der sechziger Jahre, obwohl das ein zwanzigminütiges Werk ist und diese hier überwiegend Miniaturen sind.
Wahrscheinlich wäre diese CD ohne das Bruckner-Jahr nicht zustande gekommen, obwohl dies nicht die erste Aufnahme dieser Stücke ist. Im Vergleich zu früheren Aufführungen ist dies die beste, weil die Pianistin erfolgreich danach strebt, die Stücke besser erscheinen zu lassen, als sie sind. Wer nicht über die Lortzing-Pastiches hinausblickt, versteht die Missachtung. Wer Kodama hört, versteht mehr, obwohl man sich wundert, dass Bruckner nicht viel später völlig andere Musik für die Kirche und den Konzertsaal schrieb. Gustav Mahler hatte dafür eine Erklärung: Kreativität ist ein Mysterium, selbst für den Schöpfer. Auch ohne dies zu akzeptieren, ist es schöne Musik, auch dank der Aufführung. Für Brucknerianern ist es eine interessante Ergänzung zum Werk ihres Helden. Für Pianisten und andere ist es gut zu wissen, dass die Musikgeschichte nicht nur aus Toppern besteht, die schwierige Meisterwerke schreiben.
Bruckners Klavierwerke sind Stücke, die sich sehr für Amateure eignen, vielleicht angenehmer zu spielen als anzuhören, aber gut, um jeden wieder daran zu erinnern, dass die Pyramide des Musiklebens nicht nur aus der Spitze besteht, dass alles darunter von vitaler Bedeutung für die Kultur ist und dass es in der Musikgeschichte Momente und Orte gibt, in denen unerreichbare Meisterwerke entweder abwesend sind oder nicht den Ton angeben, einfach weil Einfachheit und unbekümmerte Freude bei vielen an erster Stelle stehen. Nur ist Musik dieses Typs für Zeitgenossen manchmal ganz nett, bei Historikern nur aus professionellen Gründen bekannt und für spätere Generationen von Musikliebhabern zu Recht vergessen. Die beste Möglichkeit, diese Einsichten vorübergehend zu vergessen, ist es, so zu spielen wie Kodama es tut.