Komponist und Dirigent Dirk Brossé

Während dieser Woche der belgischen Musik (31/01 – 06/02) werden Komponisten aus den eigenen Reihen ins Rampenlicht gestellt.

Wir sprechen mit Maestro Dirk Brossé, der seinen Platz im künstlerischen Milieu hat und zu einem einzigartigen intellektuellen Zirkel gehört. Kürzlich wurde er 60 Jahre alt und feierte auch seine 40-jährige Musikkarriere, die einen großen Aufstieg erlebte. In der vorwärtsdrängenden Zeit bleibt er außerordentlich aktiv. Sein Leben vollzieht sich im Spagat zwischen Komponieren und Dirigieren. Musik ist universell. Er hat die belgische Blase durchbrochen und teilt seine Zeit zwischen seinem Wohnort und Arbeitsplatz in Destelbergen und Philadelphia, wo er seit 2009 Musikdirektor von The Chamber Orchestra of Philadelphia ist, einem Toporkester. Darüber hinaus ist er Music Director des Ghent Film Festival und Professor für Dirigieren und Komposition an der School of Arts in Gent. Zwischen diesen Verantwortungen tritt er als Gastdirigent bei den berühmtesten Orchestern der Gegenwart auf. Ein Weltbürger. Überall auf der Welt ist er ein willkommener Gast, weil er von Respekt und Ethik ausgeht und dies mit seinen enormen technischen Fähigkeiten in wunderbare, prägende Konzerte umsetzt.

In seinen Kompositionen zeigt Brossé enorme Vielseitigkeit. Mit Elementen aus der klassischen Musik, der Volksmusik, dem Jazz, der Pop und dem Musical hat er ein multidisziplinäres Œuvre aufgebaut. Seine leidenschaftliche, erotisch-dramatische Musik zeugt darüber hinaus von einer beispiellosen kompositorischen Fähigkeit. Er hat ungeheuer viel geschrieben und die Kreativität fließt unaufhaltsam weiter. Von Musik verschlungen hat er äußerst seltene freie Momente. Für Klassiek Centraal nimmt er sich dennoch Zeit. Wir erforschen seine Persönlichkeit und versuchen, vier Jahrzehnte Musik in Frage und Antwort in einer trip down memory lane, der Gegenwart und einem Blick auf die Zukunft zu erfassen.

-Sie wuchsen in einer Mittelstandsfamilie auf, in der wenig Gefühl für Kunst und Kultur vorhanden war. Wie entstand der Funke für Musik?

Schon als Kind war ich von Instrumenten fasziniert, von ihrem besonderen Klang. Ich bin in einem Dorf mit wenig Kontakten aufgewachsen. Wir mussten uns selbst beschäftigen. Zu Nikolaus bat ich immer wieder um ein Musikinstrument: Ich hatte ein Akkordeon, eine Melodica… Um mein achtes Jahr schauten wir im Fernsehen eine niederländische Sendung Jonge mensen op weg naar het concertpodium. Da war ein Junge in meinem Alter, der auf seiner Trompete „Il Silenzio" spielte. Sofort war die Reaktion: Das will ich auch tun.

-Angefangen als Instrumentalist. War sofort klar, dass Sie als Komponist weiterwachsen wollten?

Mit acht/neun Jahren bin ich zur Musikschule gegangen. Sehr schnell wurde ich in die örtliche Harmoniekapelle aufgenommen. Unser Dirigent war ein Berufsmusiker, er spielte Querflöte. Da hatte ich den ersten bewussten Gedanken, dass ich die Kreativität in mir hatte, um selbst Dinge zu komponieren. Meine ersten Kompositionen stammen aus der Zeit, als ich zwölf/dreizehn Jahre alt war. Natürlich waren das sehr einfache Dinge. Der Ehrgeiz, irgendwann selbst ein Orchester zu leiten, war damals auch unterschwellig vorhanden.

Es gibt Parallelen tatsächlich. Er hat ganze Generationen inspiriert: Musikliebhaber, junge Menschen wie ich. Dieser Mann hatte so ein Charisma, Qualitäten, war so begabt in allen Teilaspekten der Musik! Einfach genial. Ich hatte eigentlich ein paar illustre Vorbilder. Das allererste war François Glorieux. Auch irgendwie ein Außenseiter, wenn man die Gesamtsumme seiner Karriere nimmt. In der Oberstufe gingen wir zu einem Konzert von Jeugd en Muziek. Das war damals „The François Glorieux Panoramic Trio Plays Glorieux". Er hatte ein spezielles Programm für die Jugend zusammengestellt und erzählte von seinen fernen Reisen. Alles, was ein junger Kerl von dreizehn/vierzehn Jahren braucht, um aus dem kleinen Wachtspiegel eine gigantische Stichflamme zu machen. Der erste Komponist auch, den ich von Angesicht zu Angesicht traf! Auch John Williams beeinflusste mich, aber Bernstein hat den größten inhaltlichen Eindruck auf mich hinterlassen.

-Sie sind auf vielen Gebieten aktiv. Ist das auf eine hohe Dosis Eigensinn oder Unternehmertum zurückzuführen?

Die Summe der beiden, denke ich. Meine Eltern waren kleine Selbstständige. Von zu Hause aus habe ich mitbekommen, mit verschiedenen Pferden zum Rennen zu gehen. Wenn etwas wegfällt, kannst du dich auf den Rest verlassen. Aber ich übe die verschiedenen Elemente meines Jobs mit gleicher Liebe und Leidenschaft aus. Dirigieren und Komponieren in verschiedenen Genres. Ich bin der ethnischen Kunst und Musik verbunden. Auch Literatur spricht mich an. Nicht dass ich selbst schreibe, aber ich bediene mich der Literatur.

-Als Inspirationsquelle?

Tatsächlich. Es unterscheidet sich von Mensch zu Mensch, welche Dinge dich anziehen oder ansprechen.

-Eine Denkweise. Kunst als Teil des Ausdrucks ist in großem Maße Entwicklungsdynamik. Kunst regt zum Nachdenken an. Kunst zeigt, was sonst nicht gesehen oder wahrgenommen wird.

Eine Denkweise tatsächlich. Wir laufen hier auf dieser Welt herum und wollen alles genießen. Das Erleben ist eine äußerst persönliche Sache. Lasse fünf Menschen auf ein Gemälde oder eine Skulptur schauen oder frage Zeugen eines Unfalls nach einer Erklärung. Du bekommst fünf verschiedene Geschichten!

-Was waren die Schlüsselmomente in Ihrer Karriere?

Es gab verschiedene Schlüsselmomente, sowohl innere als auch äußere. Menschen, die deinen Lebensweg kreuzen, sind oft bestimmend für deine Entwicklung. Sie sind keine Meilensteine, aber sie hinterlassen ihre Spuren. Ich war einmal Hospitant bei Lektionen, die Bernstein gegeben hat. Wenn dieser Mann irgendwo hereinkam, ich versichere dir, das sprühte Funken! Es sind Momente, die dir im Gedächtnis bleiben. Jetzt, da ich älter werde, realisiere ich mir auch, dass das viel mit Wahrnehmung zu tun hat. Karrieren basieren natürlich auf innerem Antrieb, auf Talent, aber auch auf den Medien. Wie über eine bestimmte Person mehr oder weniger gesprochen wird. Es ist eine Summe. Auch die Begegnung mit meinem Jugendidol, Filmmusik-Komponist John Williams. Wenn man so jemanden trifft und von Angesicht zu Angesicht mit ihm spricht. Das sind Momente, die man schätzt. Später sind wir sehr gute Freunde geworden. Man gewöhnt sich natürlich an solche Begegnungen, weil es letztendlich auch nur Menschen sind. Andere wichtige Momente sind, wenn du ein Werk komponierst und es zum ersten Mal aufführst. Du lässt es zum ersten Mal los, das ist ein quasi unbeschreibliches Gefühlsmoment.

-Nach einer Kreation welches Gefühl sprudelt dann auf: Erfüllung oder ist der Weg dorthin wichtiger?

Das Letztere, der ganze Weg dahin. Der erste Gedanke, der erste bis zur letzten Note, die du auf Papier setzt. Das Wichtigste ist der ganze Kreationsprozess und der Denkprozess, der ihm vorausgegangen ist. Die Aufführung ist eine andere Phase. Nach allem, was ich bereits getan habe: Tausende Konzerte dirigieren, Hunderte von Werken komponieren, jährlich zweimal um die Welt… die höchste Erfüllung hole ich mir aus der Leitung meiner eigenen Werke. Das gibt mir einen gewaltigen Kick.

- 'Kompositorisches Denken', wie können Sie das für einen Laien einigermaßen verdeutlichen?

Komponieren ist das Erdenken von Klangstrukturen innerhalb von Zeitstrukturen. Es ist ein logischer, oft genialer Denkprozess, den man mit dem Bau einer Rakete vergleichen kann, mit der man zum Mond fliegt… mit dem Unterschied, dass Musik keine exakte Wissenschaft ist. Es ist eine Kombination aus Wissen, Kenntnissen, aber auch viel Spontaneität, Intuition und Gefühl. Inspiration, die man bekommt und die man dann festhält. Bei einem Dichter kann das ein Wort sein, ein Gedankenblitz, ein Blick… Bei einem Komponisten ist das eigentlich dasselbe.

Das stimmt, seine Theorie der Obertöne. Pythagoras war der Erste, der nachwies, dass jeder Grundton, ob er von einer vibrierenden Saite oder einer singenden Tonleiter stammt, eine Reihe natürlicher Obertöne hat. Wenn du einen Grundton anschlägst, sind all diese Obertöne im Raum vorhanden, auch wenn du sie nicht immer hörst. Kleine Kinder sind dafür empfänglicher, das Gehör von Erwachsenen ist nicht mehr so vollkommen. Das ist die Grundlage der klassischen Harmonie, auf der die westliche Musik basiert. Um klar zu sein: Nicht alle Musikkulturen haben ihre Theorien auf Pythagoras gestützt.

-Stilistische Polygamie ist zu Ihrem Markenzeichen geworden. Sie komponieren Weltmusik, Sinfonien, Oratorien, Lieder, Kammermusik, Filmmusik und Musik für Musicals.

Im Grunde tue ich immer dasselbe, es sind einfach nur die Genres, die sich unterscheiden. Musik ist die Vermittlung einer Emotion. Musik ist nie abstrakt. Es gibt Komponisten, die abstrakt schreiben können. Bach ist ein wunderschönes Beispiel dafür. Bei mir kommt immer eine Geschichte ins Spiel. Irgendwo eine rote Linie, die sich durch die Komposition zieht. Ob es nun ein Musical ist, ein Oratorium oder eine instrumentale Sinfonie. Das macht eigentlich nichts aus. Der Aufbau unterscheidet sich natürlich von Werk zu Werk. Ich lasse mich von etwas inspirieren und die Schaffenskraft und das Talent tun den Rest.

-Ich hörte Sie einmal in einer Reportage sagen, dass Filmmusik komponieren eine der schwierigsten Dinge ist.

Es ist so schwierig, weil man so viele Aspekte berücksichtigen muss, die außerhalb der Musik liegen. Zunächst einmal ist Filmmusik angewandte Kunst in dem Sinne, dass man dem Bildmaterial unterworfen ist. Manchmal hast du viel Freiheit, andere Male wenig. Aber du musst dich technisch immer anpassen. Film ist das Medium, in dem das Bild zentral ist. Manchmal muss die Musik auch Rücksicht auf den Dialog nehmen. Du bist eigentlich ein kleiner Teil eines größeren Ganzen. Es ist manchmal schwierig, dich selbst auszulöschen und dich in jede neue Geschichte hineinzuversetzen. Filmmusik ist eigentlich von sehr jungem Datum. Vor hundert Jahren gab es diese Sprache noch nicht. Es gab zwar Erzählmusik, die später vielfach in Filmen verwendet wurde. Denk nur an den Film Tod in Venedig mit der Musik von Mahler. Mahler konnte in der Ferne nicht ahnen, dass seine Musik als Atmosphärenschaffung bei einem audiovisuellen Kunstwerk verwendet würde! Filmmusik ist eine neue Sprache, die sich in den letzten zwölf/dreizehn Jahrzehnten entwickelt hat. Inzwischen hat sich die Kultur zwischen Bild und Klang unglaublich verändert. Es gibt viel mehr Raum für die persönliche Ausfüllung des Zuschauers. Es gibt Klangwolken, die dich in eine Stimmung versetzen und dir Raum geben, das auszufüllen, was du fühlen möchtest oder nicht. Das bedeutet, dass der Komponist heute auch sehr großes dramaturgisches/psychologisches Einsicht haben muss. Seine Funktion ist nicht nur, Musik zu komponieren, sondern er muss auch ein stiller Wächter der dramaturgischen Linie sein, die durch den Film läuft.

Nun ja. Musik im Auftrag zu komponieren hat den Vorteil, dass man dafür bezahlt wird. Abgesehen vom Finanziellen ist man sich auch sicher, dass die Musik aufgeführt wird. Wenn sie aufgeführt wird, kann die Musik auch aufgenommen und an die nächsten Generationen weitergegeben werden. Wenn man sich selbst ein Musikstück ausdenkt, dann liegt da Papier auf dem Schreibtisch und dann muss man ein bisschen herumprobieren, um seine Musik gespielt zu bekommen. Deshalb bevorzuge ich es, Aufträge zu erhalten.

-Am Anfang Ihrer Karriere als Komponist komponierten Sie eine Symphonie mit vielen unbekannten Instrumenten, eine hypnotisierende auditive Landschaft. Das haben Sie danach nie wieder getan.

Das habe ich in der Tat mit der Symphonie "Artesia" und einer zweiten Symphonie "The Birth of Music" getan. Danach habe ich das nie wieder getan, aus dem einfachen Grund, dass sich die Programmierweise der Orchester verändert hat. Die größte Schwierigkeit war und ist immer noch, die Musiker zu finden, die auf all diesen ethnischen Instrumenten spielen können! Aber ich bin gerade an einem 'Opus Magnum' tätig, in dem ich auf das zurückgreife, was ich in den neunziger Jahren getan habe. Wir sind jetzt ein ganzes Stück weiter. Technologisch hat sich vieles entwickelt. Es ist nicht mehr unbedingt nötig, dass man all diese Personen auf der Bühne braucht, die diese Instrumente spielen. Es gibt andere Wege, um Schallquellen zum Publikum zu bringen. Ich kann noch nicht viel darüber verraten, aber es ist work in progress.

-Hat belgische Musik eine starke Identität?

Was ist belgische Musik? Ich finde das eine gute und gleichzeitig schwierige Frage. Ich denke, von allen Genres ist es vielleicht gerade die Popmusik, die die größte Identität hat. Wir waren schon immer gut in der Innovation von Popmusik, dabei denke ich an Menschen wie Ozark Henry alias Piet Godard, dEUS, die neue Klänge erzeugt haben, Hooverphonic, Joost Zweger, Stromae. Ich denke auch an Jasper Steverlinck, Vaya Con Dios vor ein paar Jahrzehnten. Das Genre, das die meiste Auswirkung auf unsere Nachbarländer und vielleicht die ganze Welt hatte, ist doch die belgische Popmusik. Wir haben natürlich auch großartige Komponisten im klassischen Genre, Frederik Devreese ist einer von ihnen. Aber keine Figuren wie Philip Glass, der wirklich die Spuren der zeitgenössischen klassischen Musik verändert hat. Meines Wissens nicht. Vielleicht haben wir ja welche, aber ihre Musik ist es nicht gelungen, ein Trendsetter zu sein.

-Sie komponieren Werke in verschiedenen Stilen, von der frühen Barockmusik bis zu zeitgenössischen Kreationen, das impliziert Vielseitigkeit und Flexibilität.

Vielseitigkeit, das stimmt. Durch den Auftrag heute einen Wiener Walzer und morgen einen argentinischen Tango zu komponieren, für den nächsten Film etwas Polyphones oder etwas im Renaissance-Stil zu schaffen, entwickelst du Flexibilität. Das hat einen großen Vorteil, aber es hat auch einen Nachteil.

-In welcher Hinsicht?

Weil du immer weiter weg von deinem eigenen Ding gehst. Du kannst alle möglichen Gerichte der Welt zubereiten. Heute machst du Pizza und morgen Sushi, aber wer bist du wirklich als Koch? Bin ich der Typ, der alles geschickt nachahmen kann, oder was kommt aus meinem eigenen Bauch?

-Man muss die Eigenständigkeit bewahren und in den Vordergrund stellen?

Genau, die Eigenständigkeit zu bewahren ist von primordialer Bedeutung.

-Was ist Ihre ehrgeizigste Komposition bisher?

Die ehrgeizigsten Kompositionen sind doch die Symphonien, die ich in den neunziger Jahren geschrieben habe. "La Soledad de Amérika Latina" geschrieben in Zusammenarbeit mit dem Nobelpreisträger Gabriel Garcia Marquez und "Artesia" eine universelle Symphonie für Orchester und ethnische Instrumente. Sie waren zu dieser Zeit sehr innovativ. Niemand hatte das jemals zuvor getan. Auch international nicht. In Bezug auf die musikalische Sprache war es das Violinkonzert "Sophia", das ich im Jahr 2000 geschrieben habe, inzwischen habe ich etwa 400 Kompositionen vorzuweisen, kann auf die Musikgeschichte anspielen. Ich habe mir immer vorgenommen, wenn ich ein Werk komponiere, das so gut ist, dass es mit großen klassischen Werken konkurrieren kann, dann ist mein Ziel erreicht. Ich kann darüber nicht urteilen. Die Zeit wird darüber urteilen. Wenn du mir dann doch die Frage stellst, dann denke ich, dass das Violinkonzert "Sophia" ein sehr starkes Werk ist.

-Ihre Ehefrau Claire Tillekaerts, Geschäftsführerin von Flanders Investment and Trade, leitet weltweit Handelsmissionen. Ein Job, in dem Rationalität herrscht. Eine völlig andere Welt als die Kunstszene. Bilden Sie ein komplementäres Paar?

Wir bilden ein perfekt komplementäres Paar. Als Jugendliche hatte Claire die Ambition, eine künstlerische Richtung einzuschlagen. Ihr Großvater war Maler und Violinist. Ihr Vater war Magistrat. Es war in den Sternen geschrieben, dass sie in der Anwaltschaft oder Rechtsprechung landen würde. Es gab nicht viel Auswahl! Sie wollte eigentlich in die Fußstapfen ihres Großvaters treten. Claire hat absolut eine künstlerische Seele. Es gibt großes Verständnis für meine Arbeit. Sie beschäftigt sich selbst viel mit Kunst. Geht gerne in Museen, beschäftigt sich viel mit Literatur. Sie verschlingt Bücher in einem wahnsinnigen Tempo! Das hat mit der Mentalität der Anwältin zu tun, die in sehr kurzer Zeit viele Akten durchgehen muss. Es gibt viel mehr gemeinsame Punkte, als man auf den ersten Blick denken würde. Ich habe auch einen großen geschäftlichen Instinkt in mir. Ich kämpfe für meine Kunst. Als ältester Sohn aus einer Familie von fünf Kindern und Mittelständler bekam ich nichts geschenkt. Ich habe alles selbst verwirklicht. Ich habe nie Subventionen bekommen, ich habe nie an diesem Sauerstoffschlauch gehangen, sondern alles aus eigener Kraft verwirklicht.

-Was ist Ihre stärkste Gabe: Ihr Talent für Komposition oder Ihre Anlage für Synthese, Engagement und Originalität?

Ich denke, letzteres. Es ist auch eine Summe von allem. Mein Erfolg besteht darin, dass ich weiß, was ich kann und was ich nicht kann. Ich habe mich in dem vervollkommnet, worin ich gut bin und worin ich die Nummer eins bin, das ist als Dirigent und als Komponist. Die Kombination dieser Talente mit meinem geschäftlichen Instinkt hat dazu geführt, dass ich dort stehe, wo ich stehe. Jetzt kann ich nach vierzig Jahren Karriere sagen: "Danke an all die Menschen im In- und Ausland, die mir ständig Steine in den Weg gelegt haben. Türen haben sich geschlossen." Sie haben mich zu dem geformt, wer ich heute bin, innerlich und äußerlich.

-Darf ich mit einem Zitat des britischen Schriftstellers Aldous Huxley enden: "Nach der Stille ist Musik am besten geeignet, das Unaussprechliche zu sagen." Daran versuche ich als Künstler mitzuwirken. Als Dirigent das Publikum mit dem musikalischen Erbe und Reichtum von Vorgängern berühren und als Komponist mit meinem eigenen Werk.