Von überall her reisen Musikliebhaber im März in die Charente-Maritime, etwa 100 km nördlich von Bordeaux, um ihre Konzertkarten persönlich zu reservieren und die besten Plätze auszuwählen. Dafür wird sogar im Innenhof der Abtei in Schlafsäcken übernachtet. Ein treuer Festivalbesucher aus Ostflandern hatte bereits um 6 Uhr morgens die Ticketnummer 42 in l'Abboutique.
Wie in der Anfangszeit hat das Festival seine „musikalischen Freunde". Usual suspects aus unserem Land sind unter anderem Huelgas Ensemble, Graindelavoix, Vox Luminis, Oxalys, Het Collectief und natürlich founding father des Festivals Philippe Herreweghe mit seinem Orchestre des Champs-Elysées und/oder Collegium Vocale.
Einzigartiger Lieblingsfund
Das Eröffnungskonzert am 12. Juli in der gotischen Kathedrale Saint-Pierre war von außen über Kopfhörer zu verfolgen. Wer das originellste Foto dieses Ereignisses einsendete, konnte kostenlose Konzertkarten gewinnen. Le Concert Spirituel und Hervé Niquet bauten ein inszeniertes Programm um eine achtstimmige Messe von Orazio Benevolo (1605-1672) auf. Schade, dass ich dieses monumentale Konzert verpasst habe. Es muss wirklich beeindruckend gewesen sein, époustouflant. Glücklicherweise ist die Missa si Deus pro nobis noch am 16. März 2020 im BOZAR während des Klarafestivals zu hören. Mein Lieblingsfund dieser Festivalausgabe ist die einzigartige Produktion von Mahlers Das Lied von der Erde durch Het Collectief unter der Leitung von Reinbert de Leeuw und mit den Sängerinnen und Sängern Lucile Richardot und Yves Saelens.
Mahler ergreifend Gérard Pangon in Musikzen Beim Festival von Saintes erfreut Mahler die Musikliebhaber Thierry Collard in Sud-Ouest Der holländische Maestro, dessen Bewegungen und Körper unter dem Gewicht des Werkes und der Jahre sich beugen, hält die komplexen Fäden der Polyphonie fest Vojin Jaglicic in Ôlyrix
Mahler noch Schönberg haben ihre eigene Partitur von Das Lied von der Erde je gehört. Das kann von Reinbert de Leeuw nicht gesagt werden, der in Saintes mit Schwung seine eigene Bearbeitung für Kammermusikensemble dirigierte. Er schrieb sie 2011 für das Asko-Schönberg ensemble im Rahmen der Rotterdamer Operadagen. Schade nur, dass sowohl das Programmheft als auch die französische Musikpresse behaupten, dass in Saintes die Schönbergversion gespielt wurde, zumal wir wissen, dass de Leeuw die „Reduktion", die Schönberg 1921 begann und die Rainer Riehn 1983 vollendete, gar nicht mag.
Der inzwischen betagte und zerbrechliche Dirigent betritt in Saintes das Podium, um sofort mit starker Hand ein 15-köpfiges Heer von Solisten zu führen. Whaam – was für einen großartigen Klang sprüht hier heraus, was für eine Dynamik. Mit geschlossenen Augen denkst du ab und zu, ein Orchester in voller Stärke zu hören. Viele von ihnen kamen für die Gelegenheit aus dem Roterdamer Filharmonisch Orkest, um Het Collectief à géométrie variable auf die erforderliche Anzahl zu bringen.
Das Lied ist ein Liederzyklus für Tenor und Mezzosopran: zwei Stimmen, die sich nie berühren. Der eine verschwindet, während der andere die Bühne betritt, jeder in seinem Universum. Seit seiner ersten Zusammenarbeit mit de Leeuw bei den Rotterdamer Operadagen sieht Yves Saelens diese beiden Stimmen als ein Beispiel von Yin und Yang, Mann und Frau: die Ergänzung von zwei komplementären Gegensätzen, die sich in Frage stellen, sich vielleicht nicht einmal verstehen, aber doch versuchen, zueinander zu finden. In der Poesie, die Mahler auswählte, sieht Saelens auch dieses befremdliche, östliche Element: verlockend, ergreifend, tiefgründig, ausschweifend, lebenslustig, still, loslassend … Alles in einem.
Frau mit zwei Stimmen
Bei der Produktion in Saintes kamen die Stimmen auch buchstäblich aus einer anderen Welt. Stephan Maciejewski, der künstlerische Leiter des Festivals, der die Konzertprogrammgestaltung bereits 1996 von Herreweghe übernahm, hatte ein Risiko eingegangen. Er lud jemanden aus dem Barockgenre ein: die Französin Lucile Richardot. Sie kennen sie unter anderem von der Aufnahme Perpetual Night, die sie mit dem Ensemble Correspondances machte. Das Original Lied von der Erde von Mahler hätte sie nie angenommen, sagt Richardot, aber eine Version für Kammermusik war noch zu vertreten. Richardot ist die Frau mit zwei Stimmen: kristallklar, fast scharf in der Höhe, um im selben Satz zu einer warmen, runden Klangfarbe überzugehen, die dich umarmt. Ja, einige werden dies technisch als Mangel sehen. Ich fand es eher faszinierend. Und mit welcher Leichtigkeit und wie bescheiden singt sie dieses für sie unbekannte Repertoire.
Yves Saelens hat eine lebenslange Beziehung zu Das Lied. 1998 sang er die Schönberg/Riehn-Version bereits auf einem Festival in Tours. Und 2011 sang er zusammen mit Birgit Remmert die Transkription von Reinbert de Leeuw, eine leicht szenische Aufführung, die danach unter anderem beim Klarafestival 2012 zu hören war. Als Heldentenor wirft sich Yves Saelens hier in Saintes in Das Trinklied vom Jammer der Erde. Er hebt das Glas, alles aufbrechend, den großen Urschrei des Lebens. Auch ohne Textbuch dabei, glaubst du, was er erzählt. Leider ist zu bedauern, dass seine Stimme besonders im ersten und dritten Lied ein wenig in der Gesamtheit unterging, was bei Richardot nicht der Fall war. Zugegeben, die Mezzosopranistin singt hauptsächlich während der leiseren Orchesterpassagen, während der Tenor oft gegen starke Forte's ankämpfen muss. Ist die Akustik der L'Abbaye doch nicht für dieses Repertoire geeignet? Spielen diese 15 Solisten so überzeugend die Seele aus ihrem Leib, dass sie überproportional groß werden? Oder hat de Leeuw in seinem Enthusiasmus die Balance nicht gut bewacht? Übrigens hörten wir auch in anderen Konzerten in der L'Abbatiale von Saintes Sänger, die nicht über die Instrumente hinwegkamen, wie bei Gli Angeli unter der Leitung von Stephan MacLeod, um nur einen zu nennen.
Das Große und das Intime
Anders als in der Version von Schönberg/Riehn hat Reinbert de Leeuw eine Harfe vorgesehen und muss das Klavier nur eine Harfenpartie – Mahler schreibt zwei vor – übernehmen. Dunkel ist das Leben klingt leichter und erträglicher mit einer Harfenbegleitung. Anstatt einer setzt de Leeuw zwei Klarinetten ein. Treffend ist auch das Kontrafagott, das sich herrlich mit anderen Instrumenten mischt, wie dem Gong und dem Cello, die zusammen die Totenglocken läuten lassen. Oder sind es eher Peitschenhiebe, die dir nachfolgen: komm schon, tu etwas, denn das Leben ist kurz. Wo Schönberg die Celesta weglässt (um zu sparen?), wählt Reinbert de Leeuw genau wie im symphonischen Original in Der Abschied eine Celesta, die intim mit der Harfe dialogisiert. Ungerührt, im besten Sinne des Wortes, ist Lucile Richardot die Hohepriesterin, die die Worte Ewig … ewig über ihre Zuhörer spricht.
Ich wandle nach der Heimat, meiner Stätte Ich werde niemals in die Ferne schweifen Still ist mein Herz und harret seiner Stunde!
Seit den geschlossenen Konzerten des Wiener Verein für musikalische Privataufführungen, das Schönberg 1918 gründete, werden sinfonische Werke in Taschenformat aufgeführt. Dass sie den Organisator weniger kosten, ist ein schöner Nebeneffekt. Dass sie eine Amputation des Originals wären, ist Stoff für Diskussionen. Bei Das Lied von de Leeuw konnten wir wieder einmal hören, dass eine Kammermusikversion genau die gleiche Geschichte erzählt wie sein großes Vorbild aus 1909. Nur werden die Musiklinien und der Text deutlicher, die Details viel hörbarer, ist die Farbpalette verfeinert, ist alle Bombast – für diejenigen, die es nicht darauf abgesehen haben – verschwunden und ist das Endergebnis einfach viel poetischer. Wie Pianist und künstlerischer Leiter von Het Collectief Thomas Dieltjens sagt, bringt diese Version von de Leeuw das Beste aus zwei Welten zusammen: das Große und das Intime. Wie dunkel das Leben auch sein kann, nach diesem Konzert fühlte ich mich ziemlich versöhnt mit dem ewigen Kreislauf von Leben und Tod. Nach solch intensiver Konzerterfahrung hat man vor allem Lust, zu schweigen. Das Feuerwerk und der traditionelle Ball der Quatorze Juillet waren nicht mein Fall. Hoffen wir, dass diese Produktion noch einmal in unserer Gegend zu hören sein wird.
Gallia Théâtre ist der Kinosaal von Saintes, der bessere Filme zeigt. Während des Festivals können Sie dort Filme sehen, die eine direkte Verbindung zur Konzertatmosphäre haben. Diesen Sommer liefen dort unter anderem La tourneuse de pages von Denis Dercourt, die Mahler-Dokumentation Autopsy of a genius von Andy Sommer und der Kultfilm Mahler von Ken Russell aus 1974 mit Robert Powell in der Rolle des Komponisten. Im Kapitelsaal der Abtei läuft dann wieder die Ausstellung Mahler, mon temps viendra….
Im März wird das Programm des Festival von Saintes 2020 bekannt gegeben. Im zweiten Teil dieses Berichts lesen Sie bald mehr über dieses Festival, das das Beste aus zwei Welten zusammenbringt: Urlaub und Kultur.
- WAS: Konzertbericht aus dem Festival von Saintes 2019. Teil 1.
- WER: Het Collectief u.L.v. Reinbert de Leeuw || Gustav Mahler (1860-1911) – Das Lied von der Erde
- WO: L'Abbatiale, Saintes, Frankreich
- WANN: Sonntag, 14. Juli 2019
- FOTOS: © Sébastien Laval | Johan Vandenbosch
- KONZERTTIPPS:
- Am 26. November 2019 (20 Uhr) ist Lucile Richardot in der Fondation Axel Vervoort in Wijnegem im Programm Perpetual Nights mit Ensemble Correspondances unter der Leitung von Sébastien Daucé zu hören.
- Yves Saelens tritt zusammen mit Oxalys im Programm The Curlew, Britische Kammermusik von unter anderem Vaughan Williams, Warlock und Dove am 3. Oktober 2019 (20 Uhr 30) in der Großen Aula Maria Theresia in Leuven auf. Im Februar 2020 singt er in der Da-Ponte-Trilogie von Mozart in De Munt in Brüssel.