Zum ersten Mal in neun Jahren bringt Janine Jansen ein neues Konzerto-Album heraus, wobei sie von Klaus Mäkelä und dem Orchester begleitet wird, das ihn zunächst als Generalmusikdirektor anstellte, das Oslo Filharmonisch Orkest.
Die Eröffnung des Sibelius-Konzerts ist bemerkenswert, mit den Streichern von Oslo, die flüsterleise beginnen, während Jansen sanft einsetzt. Sie wird bald leidenschaftlicher, und ihre volle Hingabe inspiriert einen vergleichbaren Einsatz des Orchesters, das bei 2'50" eine vollwertige Interpretation der Melodie bietet. Kosten Sie Jansens meisterliche Virtuosität im „veloce"-Teil, der bei 1'55" beginnt.
Die schwierige Kadenz wird brillant ausgeführt und die Färbung der Holzbläser in diesem ersten Teil (und eigentlich während des ganzen Konzertos) hat einen wunderschönen nordischen Ton. Beachten Sie, wie die Klarinetten und Oboen zu Beginn des zweiten Teils eine mehrdeutige melancholische Atmosphäre schaffen, die dann durch die lyrisch feurige Melodie der Solovioline verwandelt wird. Es gibt eine besondere Intimität im Zusammenspiel zwischen Orchester und Solist, sowohl hier als auch während der gesamten Aufführung.
Die elegante, in sich gekehrte Atmosphäre des Adagio ist zutiefst ergreifend. Obwohl das Oslo-Orchester vielleicht nicht die tonale Kraft berühmterer Orchester hat, macht ihre sorgfältige Aufmerksamkeit für Jansens Spiel dies mehr als wett.
Donald Tovey beschrieb den letzten Satz als „Offensichtlich eine Polonaise für Eisbären," was suggeriert, dass er die Musik unbeholfen fand – würde er dasselbe nach dem Hören dieser Aufführung gesagt haben? Ein Spiel voller Beredsamkeit und Flair unterstreicht die immer komplexere rhythmische Wechselwirkung der Musik, die fast perfekte Mischung aus Feuer und Eis. Jansens vollständige technische Beherrschung ist beeindruckend, ebenso wie die zügellose und unaufhörliche Lebendigkeit der Musik. Eine kraftvolle Coda krönt eine außergewöhnlich charaktervolle Aufführung.
Ich habe zuvor zwei weitere Aufnahmen von Prokofjews erstem Violinkonzert auf diesen Seiten besprochen: Hilary Hahn auf DG (technisch perfekt, aber emotional kühl – Rezension) und Tianwa Yang auf Naxos, die sich als viel emotionaler erwies (Rezension). Jansen ist noch besser: ihre dynamische Kontrolle und Leichtigkeit beim Erkunden der wechselnden Launen der Musik sind immer wieder beeindruckend. Und Mäkelä und seine Oslo-Musiker stehen bei jedem Schritt an ihrer Seite. Versuchen Sie den Abschnitt ab 4'24" im ersten Teil: Prokofjews Entwicklung des Materials ist ein Kaleidoskop von Ideen und Stimmungen, hier brillant eingefangen. Die Pariser Uraufführung 1923 ließ das Publikum gleichgültig zurück, hauptsächlich weil es etwas Schärferes erwartete. Aber die Musik dieses Teils stammt aus der Märchenwelt seines Balletts Aschenputtel, und die leichte, träumerische Qualität dieser Aufführung unterstreicht diese Verbindung.
Ich war vom „Scherzo" weniger überzeugt. Die marschartigen Passagen sollten bedrohlicher sein und schärfer gespielt werden, die zügellose Verzweiflung kommt nur hier und dort zum Vorschein. Jansen scheint auf diesen Teil besser abgestimmt zu sein, aber Mäkelä scheint sich auf Balance und raffinierte Farben zu konzentrieren, als würde er mit Pastellen malen, während Jansen Ölfarben verwendet. (Diese Akkorde, die bei 2'10" beginnen, sollten definitiv roher sein.) Prokofjews sarkastischer Humor kommt an anderer Stelle besser zur Geltung.
Der letzte Satz erholt sich, vielleicht weil die Musik zur märchenhaften Atmosphäre des ersten Teils zurückkehrt. Die Violine kann manchmal fast sekundär erscheinen, indem sie zum orchestralen Werk kommentiert, anstatt es zu initiieren oder dagegen zu kämpfen. Dies passt zu Jansens interpretativer Persönlichkeit: Im Konzert können Sie sehen, wie sie mit Orchestersolo-Musikern und -Sektionen interagiert, sie einlädest, ihre eigene Interpretation zu machen, anstatt nur ihre. Ich fühle hier eine ähnliche Verbindung zwischen Solist und Orchester. Die harmonische Verschiebung zur Coda ist magisch, das Ende träumerisch und friedlich.
Andrew Mellors Begleittext sind informativ und fesselnd. Das Booklet enthält verschiedene Fotos der Aufnahmesessions. Fans von Jansen benötigen keine Ermutigung, können aber beruhigt sein: Ihr Spiel ist so musikalisch und brillant ausgeführt wie immer. Deccas Beschreibung dieser Zusammenarbeit als das „ultimative klassische Dreamteam" ist übertrieben, aber es ist zweifellos beeindruckend, und ich würde gerne mehr von ihnen hören.