Pour la première fois en neuf ans, Janine Jansen sort un nouvel album de concerto, accompagnée par Klaus Mäkelä et l'orchestre qui l'a nommé pour la première fois comme chef titulaire, l'Oslo Filharmonisch Orkest.
L'ouverture du concerto de Sibelius est remarquable, avec les cordes d'Oslo qui commencent en chuchotant tandis que Jansen entre doucement. Elle devient rapidement plus passionnée et son engagement total inspire une implication comparable de l'orchestre, qui offre une interprétation complète de la mélodie à 2'50". Goûtez la virtuosité magistrale de Jansen dans la section « veloce », commençant à 1'55".
La difficile cadenza est brillamment exécutée et la coloration des bois dans cette première partie (et en fait tout au long du concerto) a une belle teinte nordique. Observez comment les clarinettes et hautbois créent une atmosphère mélancolique ambiguë au début de la deuxième partie, qui est ensuite transformée par la mélodie lyrique et ardente du violon solo. Il y a une intimité particulière dans l'interaction entre l'orchestre et le soliste, ici comme durant toute l'interprétation.
L'atmosphère élégante et introvertie de l'Adagio est profondément émouvante. Bien que l'orchestre d'Oslo n'ait peut-être pas la puissance tonale des orchestres plus renommés, leur attention soigneuse au jeu de Jansen compense largement cela.
Donald Tovey a décrit la dernière partie comme « Évidemment une polonaise pour les ours polaires », ce qui suggère qu'il trouvait la musique maladroite – aurait-il dit la même chose après avoir entendu cette interprétation ? Un jeu plein d'éloquence et de panache souligne l'interaction rythmique de plus en plus complexe de la musique, le mélange presque parfait de feu et de glace. La maîtrise technique complète de Jansen est impressionnante, tout comme la vivacité frénétique et incessante de la musique. Une coda puissante couronne une interprétation d'un caractère extraordinaire.
J'ai précédemment discuté de deux autres enregistrements du premier concerto pour violon de Prokofiev sur ces pages : Hilary Hahn sur DG (techniquement parfait, mais émotionnellement froid – critique) et Tianwa Yang sur Naxos, qui s'est avéré beaucoup plus émotionnel (critique). Jansen est encore meilleure : son contrôle dynamique et sa facilité à explorer les changements d'humeur capricieux de la musique sont constamment impressionnants. Et Mäkelä et ses musiciens d'Oslo l'accompagnent à chaque étape. Essayez le passage à partir de 4'24" dans la première partie : le développement du matériel de Prokofiev est un kaléidoscope d'idées et d'humeurs, brillamment capturé ici. La première à Paris en 1923 a laissé le public indifférent, en grande partie parce qu'il s'attendait à quelque chose de plus vif. Mais la musique de cette partie provient du monde féerique de son ballet Cendrillon, et la qualité légère et rêveuse de cette interprétation souligne cette connexion.
J'ai été moins convaincu par le « Scherzo ». Les passages de marche devraient être plus menaçants et joués plus énergiquement, le désespoir frénétique ne s'exprime que par moments. Jansen semble plus en accord avec cette partie, mais Mäkelä semble se concentrer sur l'équilibre et les couleurs raffinées comme s'il peignait avec des pastels tandis que Jansen utilise de l'huile. (Ces accords, commençant à 2'10", devraient certainement être beaucoup plus brutaux.) L'humour sarcastique de Prokofiev s'exprime mieux ailleurs.
La dernière partie se reprend, peut-être parce que la musique revient à l'atmosphère féerique de la première partie. Le violon peut parfois sembler presque secondaire, commentant le travail orchestral au lieu de l'initier ou d'y s'opposer. Cela correspond à la personnalité interprétative de Jansen : en concert, vous pouvez la voir interagir avec les solistes et sections de l'orchestre, les invitant à faire leur propre interprétation au lieu de simplement suivre la sienne. Je ressens ici une connexion similaire entre le soliste et l'orchestre. Le changement harmonique vers la coda est magique, la fin rêveuse et paisible.
Les notes de pochette d'Andrew Mellor sont informatives et captivantes. Le livret contient plusieurs photos des séances d'enregistrement. Les fans de Jansen n'ont pas besoin d'incitation, mais peuvent être rassurés : son jeu est aussi musical et brillamment exécuté que toujours. La description par Decca de cette collaboration comme l'« équipe classique ultime des rêves » est exagérée, mais c'est incontestablement impressionnant, et j'aimerais en entendre davantage de leur part.