Obwohl Belgien ein kleines Land ist, haben wir in den vergangenen Jahrzehnten weltweit Aufmerksamkeit in der Modewelt erregt mit der Antwerp Six, die in den 1980er Jahren durchbrachen: Dirk Bikkenbergs, Ann De Meulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene und Marina Yee.
Auch auf dem Gebiet des Tanzes war es eine inspirierende und fruchtbare Zeit, in der Béjart und das Ballet des 20. Jahrhunderts Grenzen verschoben. Jede Generation hat erfrischende Ideen. In seinem Kielwasser traten noch stärkere Erneuerer an: Anne Teresa De Keersmaeker, Jan Fabre, Wim Vandekeybus, Jan Lauwers und nicht zuletzt Alain Platel mit les ballets C de la B. (ausgeschrieben 'les ballets Contemporains de la Belgique'). Jeder dieser Choreografen hat seine eigene Ausdrucksweise und doch sind sie auf die eine oder andere Weise verbunden.
Kollektiv
Gegründet 1984 erlangte Alain Platel mit seinem Ensemble in kürzester Zeit Weltruhm mit einer eklektischen, fast surrealistischen Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Texttheater und Musik. Die Sprache als Schmierstoff, um sich näher zu kommen. Zu beeindrucken, aber auch Respekt zu fordern. Von Ausbildung Orthopädagoge. Als Pädagoge beschäftigte ihn der Blick auf den verletzten Menschen zutiefst. Als Regisseur und Choreograph Autodidakt. Entitäten, die seine Arbeit und Methodik bestimmten. Dies führte zu einer perfekten Kombination aus Gefühl, Herz und Technik durch die gedankliche und kreative Tiefe. Ein Mann, der es wagt, weiter zu schauen als sein eigener Horizont, quer durch Nebelwände und Mauern hindurch. Bruchstücke der Wirklichkeit zu sammeln und zu theatralisieren. Sein Werk hat eine breite Spannweite und schöpft Inspiration aus dem großen freudvollen, traurigen Leben, dem Älterwerden, dem Tod. Damit komponiert er Reality-Theater mit einem Hauch von Poesie. Es übersteigt die Oberflächlichkeit und gibt dem Publikum Stoff zum Nachdenken. Im Laufe der Jahre hat sich das Ensemble zu einer künstlerischen Plattform für verschiedene Choreografen entwickelt. Durch die Mischung der künstlerischen Visionen, die sich gegenseitig befruchten, lässt sich les ballets C de la B nicht einfach unter einen gemeinsamen Nenner bringen.
Brücken bauen
Obwohl die Welt durch das Coronavirus stillsteht und die gesamte Tanzszene praktisch zusammenbricht, sprudeln die Ideen weiter. Wie viele andere Kulturorganisationen verspürt auch les ballets C de la B den großen Bedarf, wieder in Kontakt mit dem Publikum zu kommen, physisch weit entfernt – mental nah. Wie kann man die Leere überbrücken? Wenn es vorerst nicht auf der Bühne sein darf, sucht Alain Platel, seit jeher der Inspirator, nach alternativen Wegen und reagiert auf die Sackgasse mit einer Ausstellung über die Geschichte seines Ensemble. Wenn wir an 'Ballett' denken, stellen wir uns sofort zarte und anmutige Tänze vor. Als Orthopädagoge war Alain Platel von der spezifischen Eigenheit eines jeden Körpers fasziniert. Er enthüllt das Schöne im Unvollkommenen, wählt hölzerne Bewegungen, Konvulsionen. Er drückte es in einem Interview wie folgt aus: "Ich habe ein Gespür für Anmut, aber da ist etwas Gebrochenes. Etwas, das nicht ganz stimmt. Vielleicht kann man es 'unbeholfen anmutig' nennen." Ein Künstler, der aus persönlicher Leidenschaft mit einer einzigartigen visuellen Sprache, einem Bombardement von Visionen, Geschmäckern und Absichten, einen Stein im unermesslichen Fluss des Lebens versetzt hat. Seine 'Kunstsprache' ist wie eine langgestreckte Metapher, die niemals die Verbindung zur sozialen Realität verliert.
Rückblick
Um 35 Jahre Arbeit abzubilden, schaltete Platel Ausstellungsmacher und Kurator Pierre Muylle ein, einen bekannten Namen in Kunstkreisen. Wir befragen ihn, wie es ihm gelingt, Verbindungen zwischen Gegenwart und Vergangenheit zu reflektieren und zu finden. Er hat natürlich das wunderbare Material aus zahlreichen bahnbrechenden Produktionen zur Verfügung. Alles findet im Arbeitsraum von les ballets C de la B statt, einem Ort, der sich als Assoziation einer sich wandelnden Welt anfühlt.
Interview mit Kurator Pierre Muylle
-Als Künstler hat Alain Platel viele Barrieren und Taboos durchbrochen. Durch die Konfrontation lässt er Menschen nach Luft schnappen und ist auch zutiefst bewegt. Es ist eine große Herausforderung, das in eine Ausstellung zu transponieren.
Die Einladung von les ballets kam in einem Zeitraum, in dem noch geprobt werden konnte, aber ein großer Mangel herrschte: nicht für das Publikum auftreten zu können. Sie haben sich gefragt, was können wir tun, um diese Bindung zumindest einigermaßen wiederherzustellen und zu verstärken? Dann haben sie mich kontaktiert, um sie in diesem Prozess zu begleiten und eine Ausstellung zu machen. Ganz schnell haben wir in der Gruppe angefangen zu denken. Es ist wirklich ein kollektives Geschehen.
-Tanz ist fließend, Emotionen, die physische Gestalt annehmen. Bei einer Ausstellung herrscht das Statische vor. Wie verarbeiten Sie diese Dualität?
Einerseits zu suchen, losgelöst vom Medium, nach dem, was darunter liegt. Welche Themen oder Inhalte das Ganze trägt. Nach Berührungspunkten zu suchen. Andererseits in der Art, wie wir die Ausstellung konzipiert haben. Wir haben wirklich berücksichtigt, nicht nur an statische Objekte oder Kunstwerke zu denken, sondern zum Beispiel auch an die Einbeziehung von Live-Ereignissen. Die Begegnungen sind so wichtig in der Arbeit von Alain Platel und machen einen wichtigen Teil der Ausstellung aus.
-Den Raum vibrieren lassen.
Buchstäblich und im übertragenen Sinne. Du hast die 'Gefährten', das sind die Menschen, die auf die eine oder andere Weise eine Rolle bei les ballets C de la B gespielt haben. Wir haben sie eingeladen, das Publikum in der Ausstellung selbst zu treffen und ihre einzigartige Geschichte zu erzählen. Diese Erzählungen sind ein inhärenter Bestandteil des Konzepts.
-Können Sie da ein paar Namen aufkleben?
Das sind sowohl Menschen, die als Tänzer, oder Dramaturg, oder Musiker oder Techniker an einer Produktion mitgearbeitet haben. An einem Tag kannst du zum Beispiel mit Wim Opbroeck sprechen, am nächsten Tag mit jemandem anders, den die breite Öffentlichkeit wahrscheinlich nicht kennt, weil diese Person hinter den Kulissen tätig war, aber deswegen nicht weniger interessant. Die Gesellen wechseln täglich.
-Die Philosophin Patricia De Martelaere hatte ein kurzes Leben, aber ihre Botschaft lautete: „Pflücke den Tag, nicht nur wenn es eine Rose ist. Auch wenn es eine Distel ist." Darin ist das gesamte Œuvre von Alain Platel zusammengefasst. Die Schönheit in der Unvollkommenheit erfassen.
Das ist genau das, was ich eben versucht habe zu verdeutlichen, nach den Beweggründen, dem Antrieb von Alain Platel zu suchen. Die Relevanz von Themen wie: die Angst und Unsicherheit dieser Zeit, das Individuum gegen das Kollektiv. Das sind Linien, die sicherlich auch in der Ausstellung sichtbar sein werden. Es gibt oft Poesie in ganz banalen Dingen, aber gerade deswegen sind sie sehr menschlich und universell.
-Sie suchen als Kurator nach dem richtigen Gleichgewicht.
Für mich war es eine ganz neue und angenehme Herausforderung, weil es eine ständige Suche war und Feedback von der Gruppe erhielt. Als Kurator arbeitet man normalerweise individuell. Erst später, durch Kommunikation und hier und da durch Überarbeitungen, realisierst du eine Ausstellung. Hier war es von Anfang an eine Schöpfung mit der Gruppe. Es war eine besondere Erfahrung.
-Alain Platel arbeitet mit geschulten Schauspielern, Tänzern, Musikern, Sänger… aber genauso mit Untrainierten, Kindern und Erwachsenen, Menschen aus allen Kulturen und Schichten. Sie verbinden, indem Sie andere Künstler hinzuholen.
Ja, ich habe verschiedene Künstler vorgeschlagen, von denen ich dachte, dass sie mit der Arbeit von les balles C de la B resonieren. Es ist in die Route der Ausstellung verflochten. Ein wichtiger Teil der Ausstellung ist auch der zentrale Korridor oben, in dem Alain Platel selbst ein Werk geschaffen hat. Es wurde zu einer großen Collage mit sowohl Zeichnungen bekannter Menschen und Künstler, die seinen Weg gekreuzt haben, als auch Zeichnungen und Objekten, die ihm von Menschen geschenkt wurden und die auf diese spezifische Weise auf eine Vorstellung reagierten. Für ihn sind diese alle gleichwertig. Deshalb hat er sie alle zusammen in einer Installation verarbeitet, sehr beeindruckend anzusehen.
-Was finden Sie am stärksten an seiner Arbeit?
Seine Aufführungen haben mich immer durch ihre Menschlichkeit und Clemenz berührt. Ich konnte auch in seine Regiebücher schauen. Neunzig Prozent handeln nicht von Tanz, Bühne oder Beleuchtung. All diese formalen Aspekte, sondern vor allem von Begegnungen mit Menschen, den vielen Reaktionen auf seine Arbeit. Seine Verbundenheit mit der Welt und mit sehr vielen Menschen und Situationen, um die er sich sehr sorgt, machen ihn zu jemandem, zu dem man aufschauen kann.
-Menschen sehen nie dasselbe. Jeder antizipiert aus seiner Erziehung heraus und nimmt wahr aus verschiedenen Blickwinkeln und verschiedenen Gehirnimpulsen.
Jeder hat einen anderen Hintergrund und Rucksack. Das Erleben einer Tanzaufführung, eines Konzerts oder Ausstellungsbesuchs ist für jeden Menschen anders und unersetzlich. Wir müssen nun zum großen Teil auf dieses breite Spektrum kultureller Aktivitäten verzichten. Die Menschen sehnen sich nach diesem Sauerstoff für Geist und Herz. Ein Individuum wird, wie du sagst, ein Kulturerlebnis nie auf die gleiche Weise erleben wie die Person neben ihm. Das Erleben, die Erfassung geht mit vielen Faktoren einher. Selbst deine Stimmung, deine Einstellung an diesem Tag wird das Erleben färben. Auch bei dieser Ausstellung „WHO WANTS TO DANCE WITH ME" wird jeder das, was er/sie zu sehen bekommt, anders interpretieren. Jeder Besuch wird auf jeden Fall unterschiedlich sein, weil jeden Tag andere Gäste/Gesellen präsent sein werden. Bei einigen Aufführungen von les ballets C de la B wurde die Dekoration völlig neu zusammengestellt. Es findet keine Aufführung statt, aber es passiert trotzdem etwas Besonderes. Ich werde nicht alles verraten! Komm vorbei und schau dir das an!
- WAS: Ausstellung les ballets C de la B 'WHO WANTS TO DANCE WITH ME' i.s.m. STAM
- INTERVIEW: Pierre Muylle
- WO & WANN: Gent – vom 1. bis 29. Mai
- FOTOS: Porträt Pierre Muylle © Sofie De Backere; Kunstwerk 'Nachtlicht' von Bendt Eyckermans © Courtesy Gallery Sofie Van de Velde; Promotionsbild 1 für die Ausstellung 'Who wants to dance with © Kurt Van der Elst; Promotionsbild 2 für die Ausstellung 'Who wants to dance with me' © Tessa Daluwein
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