Mit einem überzeugenden ersten Preis beim Cantabile-Wettbewerb 2025 bestätigte der 17-jährige Pianist Bill Dewispelaere nicht nur sein außergewöhnliches Talent, sondern auch eine bemerkenswerte musikalische Reife. Der Sieg fühlt sich für ihn weniger wie ein Endpunkt an als vielmehr wie ein Ansporn zum weiteren Wachsen. "Es ist eine Bestätigung, dass harte Arbeit und viel Üben ihre Früchte tragen," sagt er. "Aber das Besondere an diesem Wettbewerb für mich sind wirklich die Laureatenkonzerte. Regelmäßig vor Publikum zu spielen ist wesentlich: So baut man Bühnenerfahrung auf und lernt, mit Anspannung umzugehen."
Zweifel ist dabei kein Fremder für Dewispelaere. Im Gegenteil sogar. "Beim Erarbeiten neuer Stücke habe ich oft Stress und fürchte, dass ich nicht genug Zeit haben werde." Doch diese Unsicherheit verwandelt sich allmählich in Vertrauen. In den Wochen vor dem Finale des Cantabile-Wettbewerbs spürte er den Wendepunkt näher kommen. Durch intensive Zusammenarbeit mit seinem Lehrer Aaron Wajnberg fiel alles immer mehr an seinen Platz. "Ich spürte, dass ich eine gute Leistung zeigen würde. Aber ein Wettbewerb bleibt immer stressig. Doch gerade diese Anspannung macht Live-Auftritte so magisch."
Diese Einstellung spiegelt sich auch in seinem Spiel. Dewispelaere hat keine Angst, Risiken einzugehen, selbst wenn das kleine Unebenheiten mit sich bringt. "Im Finale spielte ich manchmal extrem leise, ohne meinen Klang zu verlieren. Wenn du gut zuhörst, hörst du hier und da etwas Raues, aber das ist unwichtig. Es geht darum, dass du so spielst, wie du die Musik empfindest."
Rachmaninov als musikalischer Antrieb
Es ist kein Zufall, dass Bill Dewispelaere für Rachmaninovs Erstes Klavierkonzert für das Laureatenkonzert des Cantabile-Wettbewerbs am Samstag, 28. März in deSingel wählt. Von seiner ersten Begegnung mit diesem Komponisten an fühlte er sich tief in dessen musikalische Welt hineingezogen. "Das Drama, die Melancholie, die Schwere – das berührte mich sofort." Rachmaninov ist schon seit Jahren eine Konstante in seiner musikalischen Entwicklung. 2020 war er mit Rachmaninov Finalist beim selben Cantabile-Wettbewerb, und mit zwölf Jahren spielte er bereits den ersten Satz des Zweiten Klavierkonzerts, inspiriert von Sokolovs legendärer Interpretation.
"Ich habe eine russische Seele, wenn es um Musik geht," sagt er ohne zu zögern. Rachmaninov, Scriabin und Prokofjev gehören zu seinen Lieblingskomponisten. Besonders Rachmaninovs Erstes Klavierkonzert hat für ihn eine besondere Bedeutung. "Es ist voller jugendlicher Energie, ist aber gleichzeitig tief emotional. Es kann rau sein und gleichzeitig lyrisch. Es ist schade, dass dieses Konzert weniger bekannt ist als das Zweite und Dritte, denn für mich hörst du hier den echten Rachmaninov."
Eine Interpretation als Momentaufnahme
Beim Erarbeiten eines großen Konzerts entsteht schnell eine erste interpretativen Idee. "Die versuche ich so viel wie möglich festzuhalten," erklärt Dewispelaere. "Aber du musst immer Kompromisse eingehen. Es gibt unendlich viele Details, die du weiter verfeinern kannst, aber du darfst das große Ganze nicht aus den Augen verlieren."
Er ist sich auch bewusst, dass keine Interpretation jemals endgültig ist. "Wenn ich dieses Konzert in zehn Jahren erneut spiele, wird es sicherlich besser sein, aber auch dann wird es Dinge geben, mit denen ich nicht ganz zufrieden bin. Eine Aufführung ist immer eine Momentaufnahme. Ich bin jetzt siebzehn; wenn ich siebenundzwanzig bin, werde ich es anders spielen. Interpretation ist eine Evolution, abhängig vom Saal, vom Klavier und vom Publikum."
Technik im Dienste der Musik
Obwohl Technik einen wichtigen Platz in seiner Studienarbeit einnimmt, betrachtet Dewispelaere sie niemals als Selbstzweck. "Anfangs lege ich großen Wert auf Technik, aber ausschließlich technisch zu arbeiten ist meiner Meinung nach kein guter Ansatz. Technik ist ein Mittel zu einem größeren musikalischen Ganzen." Erst später verschiebt sich der Fokus auf die großen Spannungsbögen und die Architektur eines Werkes, von der ersten bis zur letzten Note.
Bemerkenswert ist, dass er keinen Unterschied zwischen der Vorbereitung auf eine Prüfung oder einen Wettbewerb macht. "Ich gehe das auf die gleiche Weise an. In beiden Fällen fühle ich mich frei. Stress ist immer da, aber das ist menschlich."
Eine entscheidende Rolle in seiner Entwicklung spielt sein erster Lehrer Aaron Wajnberg. "Ich begann bei ihm, als ich sieben war. Wir haben eine sehr starke Bindung; er ist einer meiner besten Freunde. Ich kann mit ihm über alles sprechen. Er hat mich geprägt und kennt mich als Pianist durch und durch." Seit drei Jahren arbeitet Dewispelaere darüber hinaus auch mit Nikolaas Kende.
Das Leben neben den Tasten
Die Verbindung eines intensiven musikalischen Trainings mit Schule, dem Onze-Lieve-Vrouwecollege plus in Antwerpen, erweist sich für Dewispelaere nicht als unüberwindbares Problem. Dank seines Kunststatus kann er auf Flexibilität rechnen. "Ich darf neunzig halbe Tage entschuldigt abwesend sein. Die Direktion ist sehr aufgeschlossen." Die Unterstützung geht sogar über administrative Kulanz hinaus: "Die Direktorinnen Cécile Veraert und Hilde Buysrogge kamen zum Finale des Cantabile-Wettbewerbs, ohne dass ich das wusste. Das sagt viel über die Beziehung aus, die wir haben."
Auch außerhalb des Klaviers bleibt Musik eine Konstante. „Ich höre eigentlich fast immer Musik. So entdecke ich neue Werke, die ich später vielleicht selbst spielen möchte." Darüber hinaus liebt er Essen, Serien und Filme und gibt zu, auch ein wenig zu viel zu scrollen. Andere Genres als Klassik lässt er jedoch links liegen. „Ich kann kein anderes Genre länger als zwei Minuten einschalten."
Ausblick
Für die kommenden Jahre stehen große Werke auf seiner Wunschliste: die Sonate von Liszt, die Klavierkonzerte und Sonaten von Prokofjev, die Sonaten und Konzerte von Beethoven – und, fügt er lachend hinzu, „ich sollte eigentlich auch mehr Chopin spielen."
Was Musik für ihn bedeutet, lässt sich letztendlich einfach zusammenfassen. „Durch Musik – und Klaviermusik insbesondere – kann ich mich ausdrücken. Es ist, wie ich mich selbst am besten zeigen kann. Du kannst mich nicht kennen, wenn du mich nicht als Pianist kennst. Musik bedeutet alles für mich."