Gouden Label Opera & Muziektheater – Die Originalversion von Don Carlos, wie Giuseppe Verdi sie wirklich wollte, war das, wofür sich die Opéra de Wallonie entschied. Sie dauert 4 Stunden und 30 Minuten, nicht wenig und das schreckt ab. Schon zu Verdis Zeiten wurde gerne gekürzt. Die Folge ist, dass es eine Reihe von Versionen gibt, denn so ziemlich jedes Opernhaus griff auf seine eigene Weise ein.
Über das Opernhaus in Lüttich
Die freundschaftliche Atmosphäre, die menschliche Wärme und der familiale Charakter unterscheiden das Wallonische Opernhaus bereits an sich von den meisten anderen. Es dreht sich alles darum, dem Publikum so viel Schönheit wie möglich zu geben. Und ob das bei der vollständigen Version von Don Carlos gelungen ist!
Stefano Mazzonis di Pralafera ist nicht nur der Direktor des Hauses, das man sozusagen als Verlängerung Italiens bezeichnen darf, er ist ein künstlerischer Universalgenie, der engagiert ist und sich so kompromisslos wie möglich für reine Oper entscheidet, für die Geschichte und die Musik, wie der Komponist und Librettist sie je beabsichtigt haben. Das ist selten geworden und wird in der Opernwelt sogar etwas herablassend betrachtet. Das Publikum, die Künstler und das ganze Team der Mitarbeiter teilen jedoch mehr als einmal die Vision der Direktion, und das zieht stark an. Es ist für die Musiker, Bühnenbauer, das Kostümatelier und so weiter viel angenehmer zu arbeiten. Es gibt tiefe Zufriedenheit und ein Gefühl von tiefem künstlerischen Engagement. Sprich einfach mit Sängern nach einer x-ten Inszenierung, die überhaupt nicht zur Musik und Geschichte passt, und sprich auch mit Sängern nach so einer „altmodischen Aufführung" in Lüttich…
Vier Stunden und fünfundvierzig Minuten flogen vorbei
„Wir bringen die Oper vollständig", war das Leitwort von Stefano Mazzonis, der die Regie sofort selbst übernahm. Gut für zusätzliche Aufmerksamkeit, denn es kommt selten vor, dass die vollständige Oper irgendwo aufgeführt wird. Es ist unter anderem deshalb angebracht, dass diese Aufführung gefilmt und am 14. Februar dieses Jahres ausgestrahlt wird. Nach meiner Meinung sollte sie auf DVD veröffentlicht werden (!).
Bei Opern, die lange dauern, kann die Aufmerksamkeit des Zuschauers/Zuhörers manchmal nachlassen. Manchmal sehnst du dich sogar nach dem Ende. Verständlich. Genauso verständlich ist es, dass dies überhaupt nicht der Fall war. Das Ganze sitzt auf allen Ebenen so eng zusammen, dass du erst merkst, wie lange diese Oper dauerte, wenn du auf die Uhr schaust: „Hä? Ist es wirklich schon so spät?"
Was hörte und sah das Publikum, das so viel Begeisterung auslöste?
Das Auge wurde unaufhörlich mit wunderschön detaillierten Kostümen des großen Adels aus dem 16. Jahrhundert, der Zeit der spanischen Habsburger und Philipps II., verwöhnt. Reichlich Renaissance und das sieht man auch in den Bühnenentwürfen, die so aus einem spanischen Palast von damals ausgeschnitten zu sein scheinen. Das einfache Volk ist gekleidet, wie es war, schlicht. Mit geschicktem Einsatz der Beleuchtung wird jeder Szene, egal ob sie im Wald, in der Kapelle oder im Palastgarten spielt, Farbe und Akzente verliehen. Das Theatralische in dieser Oper ist reichlich vorhanden und ja, natürlich inspiriert der Überfluss des adeligen Lebens damals. Es erlebt eine Auferstehung auf der Bühne.
Don Carlos, der Sohn Philipps II., ist mit der Tochter des französischen Königs verlobt, mit dem sein Vater im Krieg liegt. Um den Frieden zu sichern, schenkt der französische König seine Tochter jedoch nicht Don Carlos, trotz der Verlobung, sondern seinem Vater, was dessen Reich und seinen Einfluss in Europa stark vergrößert. Elisabeth de Valois wird seine dritte Frau sein. Das junge Paar, das gerade seine gegenseitige Zuneigung ausgiebig erklärt hat und über die Zukunft fantasiert, muss dies im Wald von Fontainebleau erfahren. Ein kalter Schlag. Das sollte einer der Gründe sein, warum sich zwischen Vater und Sohn große Rivalität und Hass entwickelten.
Die Geschichte lehrt uns, dass Don Carlos, der Thronfolger, nicht sehr bei Verstand gewesen sein soll und dass er unter noch immer ungeklärten Umständen im Alter von 23 Jahren starb. Diese Unklarheit wird auch in dieser Oper, ganz am Ende, stark evoziert, wo Don Carlos in das sich öffnende Grabmonument von Kaiser Karl V., seinem Großvater, tritt.
Verdi und seine Librettisten Camille du Locle und Joseph Méry (inspiriert durch das Theaterstück Don Carlos, Infant von Spanien von Friedrich Schiller) gehen nicht davon aus, um die diktatorischen Züge Philipps II. hervorzuheben. Die Spanische Inquisition und die Unterdrückung der Flamen und Brabanter ist zusammen mit der Liebesgeschichte zwischen Don Carlos und Elisabeth einerseits und dem treuen Freundschaftsbund zwischen Carlos und Rodrigue, dem Marquis of Posa, der rote Faden durch die Geschichte. Letzterer macht Carlos deutlich, wie das Volk aus den Niederlanden Gewalt angetan wird, und tut alles, um Carlos zu überzeugen, nach Flandern zu kommen, um der Unterdrückung ein Ende zu setzen. Die Geschichte lehrt uns, dass dies von Carlos möglicherweise auch versucht wurde, aber Philipp II. schickte den Herzog von Alba mit allen Konsequenzen, und Carlos fand „plötzlich irgendwo" den Tod. Alles andere als schön ist die Geschichte des möglicherweise religiös und größenwahnsinnigen Philipps II., der sich in allem durch die sehr harte Repression des allmächtigen Großinquisitors bestärkt und ermutigt fühlte.
Die Unterdrückung durch die Inquisition kommt auf der Bühne zum Leben. Man sieht, wie die Ketzer, gekleidet in narrenhafte Gewänder in Käfigen am Escorial, dem megalomanen Abteipalast von Philips II, vorbeigetrieben werden, und wie andere Ketzer die Karren ziehen und schieben, während sie von Soldaten gepeitscht werden und das Volk sie ausspuckt. Sie sind Teil des Krönungsfests, bei dem Fahnenträger dieses düstere Fest mitgestalten. Auf der kleinen Bühne des Lütticher Opernhauses hältst du es für unmöglich, aber Mazzoni schafft es: Du hast den Eindruck, ein sehr großes Ereignis aus unmittelbarer Nähe mitzuerleben. Es macht das Publikum still, man spürt, wie die Menschen nachdenken und Emotionen durchleben.
Sänger / Schauspieler rühren
Eine so starke Geschichte mit solcher Regie verlangt nicht nur ein ausgezeichnetes Orchester und einen Chor – und beide waren ausgezeichnet. Nie zuvor hörte ich das Orchester, bei dem ich zuvor schon einige Anmerkungen hatte, besser musizieren. Es konnte den Vergleich mit allen anderen großen Opernhäusern aufnehmen. Spitzenklasse! Dirigent Paolo Arrivabeni war in Hochform und ein Stück voller Inspiration. Diese Gegebenheit, zusammen mit allem, was auf der Bühne passierte, konnte nicht anders, als den Sängern eine zusätzliche Ladung künstlerischen Adrenalin zu geben, um noch besser zu performen.
Lassen Sie uns die Liste durchgehen. Don Carlos wurde vom amerikanischen Tenor Gregory Kunde gesungen. Was für eine Stimme, was für eine Interpretation! Er war einfach der junge, ehrliche, treue Königssohn und konnte rühren, aber auch andere Stimmen würden rühren. Der italienische Bass Ildebrando D'Arcangelo zeigte ein beeindruckendes, charaktervolles Philips II. Die tragende dunkle zwingende Stimme, sein durchdringender Blick… Und dann war da diese arme Elisabeth de Valois, die Frau, die nie wahre Liebe kennen durfte. Obwohl die Sopranistin Yolanda Auyanet krank war, sang sie diese liebevolle Rolle mit großem Einsatz. Eine Leistung, die extra Applaus verdient! Die verrätherische und zu spät bereute Prinzessin Ebola, die Don Carlos, Elisabeth und seinen Freund aus Eifersucht verraten wird, wurde perfekt von Kate Aldrich dargeboten, die zum ersten Mal in der Opéra Royal de Wallonie / Liège zu Gast war.
Wer eine Rolle darbot, die man ohne weiteres Weltklasse nennen darf oder muss, war Lionel Lhote als Markis von Posa. Das Duett, in dem er und Don Carlos den Freundschaftseid schwören, und dann seine Sterbeszene – das darfst du meiner Meinung nach unter die größten Interpretationen zählen, die du je erleben durftest. Im bildlichen Sinne gehst du in die Hose, wenn der blutdurstige Großinquisitor voller zwingender Forderungen seine tödlichen Worte singt. Roberto Scandiuzzi, Bass, ist schwer in einer anderen Rolle vorstellbar. Die kleineren Rollen werden auch stück für stück sehr schön besetzt, mehr oder weniger bescheiden, aber keineswegs zu gering und völlig angemessen, wie es sein sollte.
Dieses Opernhaus verdient ein besonderes Wort der Anerkennung, weil es bei fast jeder Produktion Menschen vom Rande unserer Gesellschaft einsetzt und sie so in das Ganze einbezieht und ihnen Würde gibt. Es ist ein besonders schönes Zeichen der Menschlichkeit.
Was mir passiert ist, weiß ich noch nicht, aber ich konnte und kann mich des Eindrucks nicht erwehren, dass diese Opernproduktion wohl die schönste war, die ich je erlebte. Unser Mitarbeiter Matthias De Bel war gleichermaßen sprachlos, und nach dem Applaus sagte er mir: „Eigentlich sah ich nie zuvor eine bessere Oper". So hörte man diesen Eindruck auch in den Fluren bestätigt. Eine Nominierung für das Goldene Etikett Oper & Musiktheater ist daher mehr als berechtigt.
- WAS: Don Carlos, Oper von Giuseppe Verdi auf einem Libretto von Camille du Locle und Joseph Méry
- WO & WANN: Opéra Royal de Wallonie, Lüttich, Uraufführung 30. Januar 2020
- WER: Leitung: Paolo Arrivabeni - Orchester und Chor der Opéra Royal de Wallonie – Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera – Ausstattung: Gary Mc Cann – Kostüme: Fernand Ruiz – Beleuchtung: Franco Marri – Chorleitung: Pierre Iodice
- STIMMEN HAUPTROLLEN: Gregory Kunde, Ildebrando D'Arcangelo, Yolanda Auyanet, Kate Aldrich, Lionel Lhote, Roberto Scandiuzzi
- BILDMATERIAL: © Opéra de Wallonie
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