Gouden Label Opera & Muziektheater – La version originale de Don Carlos, telle que Giuseppe Verdi l'a vraiment voulue, était le choix de l'Opéra de Wallonie. Elle dure 4 heures et 30 minutes, ce qui n'est pas rien et cela dissuade. Déjà à l'époque de Verdi, on la raccourcissait avec enthousiasme. Il en résulte qu'il existe un grand nombre de versions, car pratiquement chaque opéra a apporté ses modifications propres.
À propos du théâtre lyrique de Liège
L'atmosphère conviviale, la chaleur humaine et le caractère familial sont en soi quelque chose qui distingue le théâtre lyrique wallon de la plupart des autres. Tout tourne autour de donner autant de beauté que possible au public. Et quelle réussite avec la version complète de Don Carlos !
Stefano Mazzonis di Pralafera n'est pas seulement le directeur de la maison, que tu peux à juste titre considérer comme une extension de l'Italie, c'est un touche-à-tout artistique qui est passionné et qui fait ses choix de manière aussi compromis que possible pour l'opéra pur, l'histoire et la musique tels que le compositeur et librettiste les ont un jour conçus. C'est devenu une grande rareté et c'est même regardé avec une certaine condescendance dans le monde de l'opéra. Le public, les artistes et toute l'équipe de collaborateurs sont cependant plus d'une fois d'accord avec la vision de la direction et cela attire fortement. C'est beaucoup plus agréable de travailler pour les musiciens, les constructeurs de décors, l'atelier de costumes et ainsi de suite. Cela donne une large satisfaction et un sentiment d'engagement artistique profond. Parlez donc avec des chanteurs après une énième mise en scène qui ne va pas avec la musique et l'histoire et parlez aussi avec des chanteurs après un tel 'spectacle à l'ancienne' à Liège…
Quatre heures et quarante-cinq minutes ont passé en un clin d'œil
« Nous présentons l'opéra dans son intégralité », était le mot d'ordre de Stefano Mazzonis qui s'est immédiatement chargé de la mise en scène. C'est bon pour l'attention supplémentaire, car il est rare que l'opéra complet soit présenté quelque part. C'est notamment pour cette raison qu'il est bon que cette représentation soit filmée et diffusée le 14 février cette année. À mon avis, elle devrait (!) être éditée en DVD.
Avec les opéras qui s'éternisent, l'attention du spectateur/auditeur peut parfois diminuer. Tu peux même souhaiter que ce soit fini. C'est compréhensible. Il est tout aussi compréhensible que ce ne fut absolument pas le cas ici. L'ensemble s'emboîte si bien sur tous les plans que tu ne te rends compte que cet opéra a duré aussi longtemps que parce que tu regardes ta montre : « Hein ? C'est vraiment déjà si tard ? »
Qu'a vu et entendu le public qui a provoqué tant d'enthousiasme ?
L'œil a été constamment flatté par les superbes costumes richement détaillés de la grande noblesse du XVIe siècle, l'époque des Habsbourg espagnols et de Philippe II. Abondance de Renaissance et tu le vois aussi dans les décors qui semblent tout droit sortis d'un palais espagnol d'époque. Le peuple simple est vêtu comme il l'était, sobrement. Grâce à un jeu d'éclairage approprié, chaque scène, qu'elle se déroule dans la forêt, la chapelle ou le jardin du palais, reçoit de la couleur et des accents. L'élément théâtral dans cet opéra est amplement présent et oui, bien sûr, la richesse de la vie aristocratique de l'époque inspire. Elle revit sur scène.
Don Carlos, le fils de Philippe II, est fiancé à la fille du roi de France avec lequel son père est en guerre. Pour clarifier la paix, le roi de France ne donne cependant pas sa fille à Don Carlos, malgré les fiançailles, mais à son père, ce qui agrandit considérablement son royaume et son influence en Europe. Élisabeth de Valois sera sa troisième femme. Le jeune couple, qui vient de déclarer mutuellement son désir longuement et largement et qui fantasme sur leur avenir, doit l'apprendre dans la forêt de Fontainebleau. Une douche froide. Ce serait l'une des raisons pour lesquelles une grande rivalité et une haine surgiraient entre père et fils.
L'histoire nous apprend que Don Carlos, l'héritier du trône, ne semblait pas très sain d'esprit et qu'il mourut à 23 ans dans des circonstances encore non élucidées. Cette obscurité est également fortement évoquée dans cet opéra, tout à la fin, où Don Carlos monte dans le monument funéraire qui s'ouvre de l'Empereur Charles Quint, son grand-père.
Verdi et ses librettistes Camille du Locle et Joseph Méry (inspirés de la pièce de théâtre Don Carlos, Infant von Spanien de Friedrich Schiller), ne reculent devant rien pour souligner les traits dictatoriaux de Philippe II. L'Inquisition espagnole et l'oppression des Flamands et des Brabançons sont, ainsi que l'histoire d'amour entre Don Carlos et Élisabeth d'un côté et le lien d'amitié fidèle entre Carlos et Rodrigue, marquis de Posa, de l'autre, le fil rouge qui traverse l'histoire. Ce dernier parvient clairement à faire comprendre à Carlos comment le peuple noble des Pays-Bas est violenté et fait tout pour le convaincre de venir en Flandre pour mettre fin à l'oppression. L'histoire nous apprend que c'était probablement aussi tenté par Carlos, mais Philippe II envoya le duc d'Albe, avec toutes les conséquences que cela entraîna et Carlos trouva 'soudainement quelque part' la mort. Loin d'être beau est l'histoire du probablement religieusement et mégalomane Philippe II, qui se sentait renforcé et encouragé en tout par la répression très dure du tout-puissant Grand Inquisiteur.
L'oppression par l'inquisition prend vie sur la scène. Vous voyez comment les hérétiques, vêtus d'une bure ridicule dans des cages, sont poussés devant l'Escorial, le palais-abbaye mégalomane de Philippe II, et comment d'autres hérétiques tirent et poussent les chariots tout en étant fouettés par les soldats et crachés par la foule. Ils font partie de la fête de couronnement où les porte-drapeaux colorent cette fête lugubre. Sur la petite scène de l'opéra liégeois, vous penseriez que c'est impossible, mais Mazzonis le fait : vous avez l'impression de participer de très près à un événement de très grande envergure. Cela rend le public silencieux, vous sentez les gens réfléchir et vivre des émotions.
Les chanteurs / acteurs émeuvent
Une histoire si forte avec une telle mise en scène exige non seulement un orchestre et un chœur excellents – et tous deux ont excellé. Je n'ai jamais entendu l'orchestre, sur lequel j'avais auparavant quelques remarques, mieux musicien. Il pouvait soutenir la comparaison avec tous les autres grands opéras du monde. Excellent ! Le chef Paolo Arrivabeni était en pleine forme et incarnait l'inspiration pure. Cela, combiné à tout ce qui se passait sur la scène, ne pouvait que donner aux chanteurs une dose supplémentaire d'adrénaline artistique pour performer encore mieux.
Passons en revue. Don Carlos a été chanté par le ténor américain Gregory Kunde. Quelle voix, quelle interprétation ! Il était tout simplement le jeune prince royal honnête et fidèle et pouvait émouvoir, mais d'autres voix sauraient aussi émouvoir. La basse italienne Ildebrando D'Arcangelo a proposé un Philippe II impressionnant et caractérisé. La voix grave portante et dominante, son regard perçant… Et puis il y avait cette pauvre Élisabeth de Valois, la femme qui ne connaîtrait jamais le vrai amour. Bien que la soprano Yolanda Auyanet soit malade, elle a chanté ce rôle affectueux avec un grand dévouement. Une prestation qui méritait des applaudissements supplémentaires ! La princesse traîtresse et trop tard repentante Ebola, qui trrahira Don Carlos, Élisabeth et son ami par jalousie, a été parfaitement interprétée par Kate Aldrich qui était en visite pour la première fois à l'Opéra Royal de Wallonie / Liège.
Celui qui a livré une performance que vous pouviez sans doute appeler de classe mondiale était Lionel Lhote en tant que marquis de Posa. Le duo où lui et Don Carlos prêtent serment d'amitié et puis sa scène de mort, vous pouvez à mon avis la placer parmi les plus grandes interprétations que vous ayez jamais eu la chance de vivre. Vous en auriez les tripes serrées, pour ainsi dire, quand le grand inquisiteur assoiffé de sang chante ses paroles mortelles pleines d'exigences dominantes. Roberto Scandiuzzi, basse, est difficile à imaginer dans un rôle différent. Les petits rôles sont aussi remplis de belle manière, plus ou moins modestement, mais pas moins entièrement appropriés comme il se doit.
Cet opéra mérite une attention particulière car il emploie dans presque chaque production des personnes en marge de notre société et les implique ainsi dans l'ensemble en leur donnant de la dignité. C'est un geste particulièrement beau d'humanité.
Ce qui m'est arrivé, je ne sais pas encore, mais je n'ai pu ni ne peux me défaire de l'impression que cette production opératique était peut-être la plus belle que j'aie jamais vécue. Notre collaborateur Matthias De Bel était aussi sans voix et après les applaudissements, il m'a dit : « En fait, je n'ai jamais vu une meilleure opéra ». C'est ainsi que vous avez entendu cette impression confirmée dans les couloirs aussi. Une nomination pour le Label d'Or Opéra & Théâtre musical est donc tout à fait justifiée.
- QUOI : Don Carlos, opéra de Giuseppe Verdi sur un livret de Camille du Locle et Joseph Méry
- OÙ & QUAND : Opéra Royal de Wallonie, Liège, première 30 janvier 2020
- QUI : direction : Paolo Arrivabeni - Orchestre et chœur de l'Opéra Royal de Wallonie – mise en scène : Stefano Mazzonis di Pralafera – décors : Gary Mc Cann – costumes : Fernand Ruiz – éclairage : Franco Marri – direction du chœur : Pierre Iodice
- VOIX DES RÔLES PRINCIPAUX : Gregory Kunde, Ildebrando D'Arcangelo, Yolanda Auyanet, Kate Aldrich, Lionel Lhote, Roberto Scandiuzzi
- MATÉRIEL VIDÉO : © Opéra de Wallonie
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