Dieses Jahr steht der Königin-Elisabeth-Wettbewerb im Zeichen des Cellos und wir erleben, wie die Musikwelt fieberhaft an den Vorbereitungen arbeitet. Die Fontenelle & Sanlidag Aufführung stand unter der Schirmherrschaft der Belgium Cello Society (BCS) und würdigt die Konzerte, bei denen preisgekrönte Künstler auf die Bühne gebracht werden.
Im Namen der BCS stellte Han Bin Yoon die Musiker und das Repertoire vor, wobei er die Liebe und die leidenschaftlichen Bemühungen hervorhob, um das Cello stärker in das Bewusstsein des Publikums zu bringen.
Der zweite Preisträger des Internationalen Cello-Wettbewerbs Buchet 2020, Pierre Fontenelle, ein vielseitiger Künstler, der ein breites Spektrum von Cellokompositionen beherrscht, brachte sich selbst Cello ab seinem elften Lebensjahr in Seattle bei. Er ist nun Dozent am IMEP (Namen) und verfolgt weiterhin die zeitgenössischen musikalischen Entwicklungen in Amerika. Fontenelle entschied sich dafür, auf seinem Ruggieri-Cello aus 1690 zu spielen. Ein Instrument mit samtigem Klang, das nach seiner Aussage besser für romantisches Repertoire und für kleine Ensembles in intimen Räumen wie der Boondaelkapel geeignet ist. Fontenelle spielt auch auf einem Vuillaume-Cello aus 1860, das einen volleren Klang hat und von der Stiftung König Boudewijn gestiftet wurde.
Cansu Sanlidag, eine Solopianistin, die für ihre Ausdruckskraft bekannt ist, begann im Alter von sieben Jahren mit ihrem Musikstudium in der Türkei, bildete sich dann an den Königlichen Konservatorien von Bergen, Brüssel und anschließend in Wien weiter. Bei ihren Solorezitalen in ganz Europa wird sie für Präzision und ergreifende Auftritte gelobt. Sie zeigt Interesse an unveröffentlichten Werken von Ysaÿe für Violine und Klavier, tritt als Begleiterin bei Meisterkursen auf und arbeitet an einem Soloalbum für Pavane Records. Diesmal spielte sie auf einem Yamaha-Klavier.
Ludwig van Beethovens – 12 Variationen über „Ein Mädchen oder Weibchen", WoO 46 – geschrieben 1796 zu Beginn der Romantik, über Mozarts Papageno-Arie aus Die Zauberflöte. Beethovens Persönlichkeit kommt hier in früher Form zum Ausdruck, innovativ in den Variationen, die er anlegt und mit einer erfrischenden Bedeutung versieht. Seine erneuernde Harmonisierung verwirrte die Musikwelt bei ihrem Erscheinen; seine Komposition, zunächst umstritten, wurde von unseren Konzertanten überzeugend gewürdigt und meisterhaft interpretiert.
Ein Stück, in dem die vollständigen Möglichkeiten des Cellos erforscht werden, ist Pampeana nr. 2, op. 21 von Alberto Ginastera (1916-1983). Beseelt von der Liebe zu seinem argentinischen Vaterland und dem Volkskampf für Freiheit, brachte er diese feurige Leidenschaft in ein Cello-Klavier-Duo ein, das hohe Anforderungen an Technik und Ausdruck stellt. Durch viel Vibrato und Scherzo, die Verwendung von Crescendo/Diminuendo-Dynamik, Forte-Fortissimo-Intentionen, begleitet von einem ergreifenden Klavier, das Jazzsonorität verleiht, speisten die Künstler unsere Fantasie. Durch das instrumentale Duett schreit, heult, spricht und singt die Pampa und bringt andere Stimmen zum Schweigen.
Das Repertoire wurde mit Nikolai Myaskovsky (1881–1950) fortgesetzt. Ein Komponist polnischer Herkunft, der aber im Militärdienst in Russland tätig war, studierte bei Rimsky-Korsakov, freundete sich mit Prokofjev an und traf andere Komponisten. Die Cellosonate nr. 2 in a-Moll, op. 81 ist dem großen Cellisten Matislav Rostropovich gewidmet, der sie mit Svjatoslav Richter am Klavier spielte. Dieses Stück rettete Myaskovsky vor der politisch auferlegten kulturellen Zensur und den Vorwürfen des elitären Formalismus. Fontenelle, der eine Vorliebe für dieses Stück hat und von Sanlidag unterstützt wurde, fand Resonanz beim Publikum.
Die Reise führte weiter zur Ballade in d-Moll, op. 3 nr. 1 von Josef Suk (1874-1935). Das Stück führte uns in die Träumereien der Spätromantik, beeindruckend durch die elegante, mysteriöse interpretative Weise.
Der Abschlussmoment war der sublimen Cellosonate in d-Moll von Frank Bridge (1879-1941), ein englischer Komponist, Violist und Dirigent, vorbehalten. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs verursachte ein Trauma, das dazu führte, dass sich Bridge von der traditionellen Romantik abwandte und sich modernem Ausdruck zuwandte. Beim Hören entstanden geschätzte Gefühle der Entrückung, abgestimmt auf die experimentellen Interessen der Musiker.
Das Publikum reagierte begeistert auf dieses kulturelle Geschenk, wofür die Künstler mit einer Zugabe dankten: Bifu/Briesje des japanischen Komponisten Somei Satoh, (1947°). Eine tiefe meditative Stimmung umhüllte die Zuhörer bei der Verschmelzung breiter Bögen und eines flüchtigen wellenden Klavierkling.
Fontenelles Spielfreude war bemerkenswert, nicht zuletzt dank der eng anschließenden Begleitung der Pianistin. Sanlidag entwickelte ein scharfes Gespür für die Spielnuancen ihrer Bühnenparnerin. Sie antizipierte die Intentionen der Cellistin und trug erheblich zum Erfolg der Aufführung bei. Wir bemerkten eine enge Wechselwirkung zwischen Cello und Klavier, die eine ästhetische Vision zum Ausdruck brachte. Dies zeugt von einer Kompetenz, die wir gerne auf der Bühne sehen und die – hoffentlich – noch lange Früchte tragen wird.