Cette année, le Concours Reine Élisabeth est placé sous le signe du violoncelle et nous voyons comment le monde musical s'affaire fiévreusement aux préparatifs. Le récital Fontenelle & Sanlidag s'est déroulé sous les auspices de la Belgium Cello Society (BCS) et honore les concerts où des artistes récompensés sont présentés sur scène.
Au nom de la BCS, Han Bin Yoon a présenté les musiciens et le répertoire, en mettant l'accent sur l'amour et les efforts passionnés pour mettre le violoncelle davantage à l'attention du public.
Le deuxième lauréat du Concours International de Violoncelle Buchet 2020, Pierre Fontenelle, artiste polyvalent maîtrisant un large éventail de compositions pour violoncelle, a appris le violoncelle à partir de onze ans à Seattle. Il est maintenant professeur à l'IMEP (Namur) et continue de suivre de près les développements musicaux contemporains en Amérique. Fontenelle a choisi de jouer sur son violoncelle Ruggieri de 1690. Un instrument au son velouté qui, selon lui, convient mieux au répertoire romantique et aux petits ensembles dans des espaces intimes comme celui de la Boondaelkapel. Fontenelle joue également sur un violoncelle Vuillaume de 1860 qui produit un son plus riche et qui a été offert par la Fondation Roi Baudouin.
Cansu Sanlidag, pianiste soliste réputée pour son expressivité, a commencé ses études musicales à l'âge de sept ans en Turquie, puis s'est perfectionnée aux Conservatoires Royaux de Bergen, Bruxelles et ensuite à Vienne. Lors de ses récitals en solo à travers toute l'Europe, elle est louée pour sa précision et ses prestations émouvantes. Elle manifeste un intérêt pour les œuvres inédites d'Ysaÿe pour violon et piano, se produit comme accompagnatrice lors de masterclasses et travaille sur un album solo pour Pavane Records. Cette fois, elle a joué sur un piano Yamaha.
Les 12 variations sur « Ein Mädchen oder Weibchen », WoO 46 de Ludwig van Beethoven – écrites en 1796 au début du romantisme, sur l'aria Papageno de Die Zauberflöte de Mozart. La personnalité de Beethoven s'exprime ici sous une forme précoce, novateur dans les variations qu'il aborde et enrichit d'une signification nouvelle. Son harmonisation innovante a déstabilisé le monde musical à sa parution ; sa composition, initialement controversée, a été valorisée de manière convaincante par nos concertistes et interprétée magistralement.
Un morceau qui explore les possibilités complètes du violoncelle est Pampeana nr. 2, op. 21 d'Alberto Ginastera (1916-1983). Animé par l'amour pour sa patrie argentine et la lutte populaire pour la liberté, il a transposé cette passion ardente dans un duo violoncelle-piano qui exige beaucoup en termes de technique et d'expression. Par un vibrato abondant et un scherzo, l'utilisation de dynamiques de crescendo/diminuendo, des intentions forte-fortissimo, accompagnées d'un piano poignant qui prête une sonorité jazz, les artistes ont nourri notre imagination. Par le biais du duo instrumental, la pampa crie, sanglote, parle et chante, et réduit les autres voix au silence.
Le répertoire s'est poursuivi avec Nikolai Myaskovsky (1881–1950). Un compositeur d'origine polonaise, mais en service militaire en Russie, qui a étudié avec Rimsky-Korsakov, s'est lié d'amitié avec Prokofiev et a rencontré d'autres compositeurs. La Sonate pour violoncelle nr. 2 en la mineur, op. 81 est dédiée au grand violoncelliste Mstislav Rostropovich qui l'a jouée avec Sviatoslav Richter au piano. Cette pièce a sauvé Myaskovsky de la censure culturelle imposée politiquement et des accusations de formalisme élitiste. Fontenelle, qui a une prédilection pour cette pièce et a été assisté par Sanlidag, a trouvé un écho auprès du public.
Le voyage s'est poursuivi vers la Ballade en ré mineur, op. 3 nr. 1 de Josef Suk (1874-1935). La pièce nous a menés aux rêveries du romantisme tardif, impressionnante par sa manière interprétative élégante et mystérieuse.
Le moment final était réservé à la sublime Sonate pour violoncelle en ré mineur de Frank Bridge (1879-1941), un compositeur, altiste et chef d'orchestre anglais. L'éclatement de la Première Guerre mondiale a causé un traumatisme qui a amené Bridge à prendre ses distances avec le romantisme traditionnel et à se tourner vers une expression moderne. Pendant l'écoute, une extase appréciée a émergé, accordée aux intérêts expérimentaux des musiciens.
Le public a réagi avec enthousiasme à ce cadeau culturel, ce qui a amené les artistes à remercier avec un bis : Bifu/Briesje du compositeur japonais Somei Satoh, (1947°). Une ambiance méditative profonde a enveloppé les auditeurs lors de la fusion des larges coups d'archet et d'une sonorité de piano ondulante et fugace.
Le plaisir de jouer de Fontenelle était remarquable, notamment grâce à l'accompagnement étroitement coordonné de la pianiste. Sanlidag a développé une sensibilité aiguë aux nuances de jeu de son partenaire de scène. Elle a anticipé les intentions du violoncelliste et a considérablement contribué au succès de la performance. Nous avons remarqué une interaction étroite entre le violoncelle et le piano, qui exprimait une vision esthétique. Cela témoigne d'une compétence que nous aimons voir sur scène et qui – espérons-le – portera ses fruits longtemps encore.