Die Musikwelt hat eine wunderbare Art, Menschen mit gemeinsamen Leidenschaften zusammenzubringen. Mit der kreativen Kraft der Freundschaft gegründet, fand sich das Albion Quartet durch verschiedene Festivals und Konzerte im Vereinigten Königreich zusammen und stellte fest, dass die Dynamik zwischen ihnen funktioniert. Jetzt wird Brüssel die Albions zum ersten Mal umarmen und sie sind bereit, den Gefallen zu erwidern. „Dvořáks Musik ist wie eine große musikalische Umarmung!"
Als erfahrenes Newcomer-Quartett auf der internationalen Streichquartettszene wird sich das britische Albion Quartet als Teil der MuCH Music Serie der Queen Elisabeth Music Chapel präsentieren. MuCH steht für intime Konzerte im Haas-Teichen Studio, in unmittelbarer Nähe zum Publikum und mit Blick auf den Sonian Forest. Die Serie bietet der Öffentlichkeit die Gelegenheit, in das Herz des Musik-Labors der Chapel einzutauchen und präsentiert Künstler in Residence, Gastkünstler und aufstrebende Stars.
Derzeit ist eine dieser Artists in Residence Rosalind Ventris, die Bratschistin des Albion Quartet. In einer Woche, am Mittwoch, dem 24. Januar, wird das Ensemble ein 100%iges Dvořák-Programm aufführen, teilweise zusammen mit Master in Residence Miguel da Silva. „Wir sind alle so begeistert, mit einem so großartigen Musiker und einem unserer Quartett-Helden zusammenzuarbeiten. Wie bei einem Tennismatch mit einem erfahrenen Spieler werden solche Gelegenheiten dein Spiel wirklich verbessern. Wir können so viel von Miguel lernen, der umfangreiche Erfahrung mit diesem Repertoire und Genre hat."
Es ist ein Repertoire, mit dem sich die Albions eine besondere Affinität aufbauen. Mit besonderem Fokus auf tschechische Kammermusik in der nahen Zukunft wird das Quartett später in diesem Jahr vier von Antonín Dvořáks vierzehn Quartetten für Signum Records aufnehmen. Für das Programm der nächsten Woche haben sie zwei der beliebtesten Werke des Komponisten gewählt, die in rascher Abfolge während seines erfolgreichen dreijährigen Aufenthalts in den USA geschrieben wurden: das freudige „American" Quartet (opus 96) und das herrliche dritte Streichquintett (opus 97), manchmal mit dem gleichen Spitznamen bezeichnet. „Dvořáks Kammermusik gehört zu den größten Werken überhaupt. Wir haben kürzlich begonnen, historische Aufnahmen im Zusammenhang mit Dvořáks Werken zu erforschen, was uns einen aufregenden neuen Zugang zu seiner Musik im Probenraum gegeben hat. Seine Musik kann frisch, ermutigend, warm sein und ist voller wunderschöner Melodien. Er hat eine Lust und Lebensfreude, die wir alle in heutigen Zeiten gut gebrauchen könnten. Es ist wie eine große musikalische Umarmung!"
Eine offensichtliche erste Frage angesichts des bevorstehenden Konzerts in Brüssel: Warum sollte das Publikum am 24. Januar zum Albion Quartet kommen und zuhören?
Albions: Warum sollte jemand zu einem Live-Konzert gehen? Der Nervenkitzel, Musik live aufgeführt zu hören, ist unvergleichlich! Wir hoffen aufrichtig, den Menschen eine lebensbereichernde Erfahrung zu geben, in der sie sich in der Musik und dem Moment verlieren können. Wir werden etwas schaffen, das nicht nachgebildet werden kann. Als Quartett streben wir immer danach, mit Integrität zu spielen, in diesem Fall, nachdem wir uns intensiv mit Dvořáks Gesamtwerk auseinandergesetzt haben und mit Miguel, einem der großen Kammermusiker unserer Zeit, zusammenarbeiten.
Jeder von euch hat viele Jahre Kammermusik aufgeführt, aber als Ensemble ist das Albion Quartet sehr jung. Gleichzeitig braucht der Klang eines Streichquartetts, obwohl er sich ständig weiterentwickelt, Zeit zu reifen. Folglich scheint es mir, dass man bei der Gründung eines neuen Quartetts noch härter arbeiten muss als andere, etabliertere Quartette …
Albions: Wir arbeiten tatsächlich hart daran, unser Repertoire aufzubauen. Das ist eine Herausforderung, aber auf der positiven Seite haben wir alle viel Kammermusik-Erfahrung in unseren Rucksäcken, in vielen Fällen haben wir an unserem Quartett-Repertoire bereits in früheren Gruppen gearbeitet oder viel Kammermusik des Komponisten gespielt, an dem wir im Quartett arbeiten. Wir haben eine klare Vorstellung davon, warum wir zusammengekommen sind und was wir mit der Gruppe erreichen wollen. Unsere kollektive Vision ist es, die musikalischen Ideen des Komponisten zum Leben zu erwecken. Für uns bedeutet das, stundenlang zu proben, Ideen zu diskutieren und neue Arbeitsweisen auszuprobieren, aber im Moment des Auftretens spontan zu sein. Die Stunden Arbeit ermöglichen diese Flexibilität und Vertrauensfähigkeit in der Aufführung.
Welche sind die wichtigsten Qualitäten, die ein Streichquartett besitzen sollte?
Albions: Einige Worte fallen uns sofort ein. Demut. Fokus, zum Beispiel auf die Intonation. Wir finden uns ständig damit beschäftigt, Intonation und Klangfarbe zu erforschen. Aufgeschlossenheit und natürlich das Zuhören – auf die gleiche Weise wie ein Maler sieht.
Das Streichquartett geht darum, eins zu sein, während man seine Unabhängigkeit behält und seine Partner herausfordert. Wie funktioniert dieser schwierige Spagat in der Praxis?
Albions: Wir denken, eine der einzigartigen Qualitäten des Quartett-Spiels ist, dieses Vier-Wege-Gespräch zu beobachten und zu hören. Wenn eine Stimme mündlich fehlt, geht die Magie verloren. Unsere Aufgabe ist es, uns gegenseitig perfekt abzustimmen, genau auf die drei um uns herum zu hören und unsere Lautstärke anzupassen. Manchmal verlangt der Komponist von uns, unabhängig zu spielen, als Solist und unsere Kollegen anzuführen. In der nächsten Phrase müssen wir möglicherweise unseren Klang mit unseren Nachbarn verschmelzen, jegliche Individualität verbergen, um eine neue Farbe zu schaffen.
Keine dieser Nuancen werden vom Publikum erkannt, wenn auch nur eines der vier Mitglieder seine Verpflichtung nicht erfüllt. Es ist sehr früh im Quartett-Leben, dass man herausfindet, dass die Präsentation einer kollektiven Meinung auf der Bühne der einzige Weg ist. Die andere Option hinterlässt dich mit musikalischem Unsinn. Um eine Gesprächsanalogie zu verwenden: ein lauter Streit, bei dem kein Wort zu hören ist …
Daran anknüpfend hat mir einmal ein Bratschist erzählt, dass Musiker in einem Streichquartett sich vor allem auf das konzentrieren müssen, was in der „Mitte" passiert, sozusagen, anstatt sich auf ihre eigene Stimme zu konzentrieren. Mir scheint es auch, dass besonders bei Konzerten ein homogener Klang die Individualität überwiegt, während das bei Proben anders sein kann. Was denkt das Quartett darüber?
Albions: Wir stimmen dem zu. Wir proben oft in einer Kreuzformation – im Gegensatz zum traditionellen Konzertformat – und sprechen davon, einen Klang wörtlich in der Mitte der Gruppe zu schaffen. Wir versuchen immer, ein Ohr für den kollektiven Klang zu haben. Bei Konzerten gibt es diese zusätzliche Magie, wenn Publikum anwesend ist. Es ist ein Wechselspiel: Wir schöpfen Energie aus ihrer Präsenz und sie aus unserer.
Eine sehr persönliche Frage zum Abschluss: Welches Streichquartett im Repertoire ist das ergreifendste? Offensichtlich ist auch das Hervorrufen von Freudentränen möglich …
Albions: Wir haben alle eine besondere Schwäche für den langsamen Satz (Adagio ma non troppo) von Beethovens „Harfen"-Quartett (opus 74). Wir alle empfanden etwas äußerst Besonderes auf der Bühne, als wir dieses Werk zum ersten Mal spielten, am Ende eines Festivals, bei dem wir in Frankreich in Residenz waren, dem Sainte-Mère Festival. Aber das ganze Streichquartett-Repertoire ist etwas, das man immer wieder erforschen möchte, wegen seiner reichen Klangwelt. Wenn man sich in die Sprache eines großen Komponisten vertieft, wird man immer mehr davon haben wollen.
- WAS: Interview mit dem Albion Quartet anlässlich des Konzerts, das das Quartett am Mittwoch, 24. Januar 2018, in der Queen Elisabeth Music Chapel zusammen mit Master in Residence Miguel da Silva gibt. Das Programm ist ein reines Dvořák-Programm und kombiniert das berühmte „Amerikanische" Quartett (opus 96) mit Dvořáks drittem Streichquintett (opus 97). Karten sind noch erhältlich und können durch Anklicken dieses Links erworben werden.
- WER: Albion Quartet [Tamsin Waley-Cohen (Violine), Emma Parker (Violine), Rosalind Ventris (Bratsche) und Nathaniel Boyd (Cello)]
- FOTOKREDIT: © Steve Gullick & Queen Elisabeth Music Chapel