À Moune

Hélène Jourdan Mourhange lernte Ravel zum ersten Mal nach einem Konzert kennen, bei dem sie sein Trio aufführte. Sie war eine interessante, intelligente Frau, die sich in der Kunst und Kultur ihrer Zeit bestens auskannte, und war eine talentierte Geigerin, die jedoch Jahre später aufgrund von rheumatoider Arthritis mit dem Spielen aufhören musste. Danach widmete sie sich der Musikwissenschaft, Kritiken und anderen künstlerischen Aktivitäten. Nicht nur, dass sie wie ich eine Geigerin war, sondern sie teilte auch dieselbe Krankheit, die ich in meiner Jugend erlitt. Dies hat mich dem Ravel noch näher gebracht und mir den Wunsch gegeben, Hélène durch die Aufnahme aller für sie geschriebenen und dank ihr entstandenen Werke zu würdigen. Die enge Freundschaft zwischen den beiden dauerte das ganze Leben des Komponisten und er bat sie häufig um Rat bei der Komposition seiner Violinwerke. In ihrer unerschöpflichen Freundschaft nannte er sie zärtlich „Moune". Zusammen mit Marechal führte sie die „Sonate für Violine und Cello" (1921) auf, die Claude Debussy gewidmet ist und eines von Ravels kühnsten Werken darstellt. Er widmete ihr auch seine Violinsonate (1923-27), ein Werk, dem er viel Energie und Zeit widmete und in dem er versuchte, zwei Instrumente zu kombinieren, die er eigentlich für unvereinbar hielt. Der erste poetische Satz ähnelt sehr den ersten Sätzen des Duo und des Klaviertrios, aber der Rest schien für ihn komplizierter zu sein und dauerte Jahre, um vollendet zu werden. Schließlich schrieb er einen Blues als zweiten Satz und ein Perpetuum Mobile, das stark von der modernen Musik beeinflusst war, die sie in ihren langen Nächten zusammen in Paris zu hören pflegten. Er komponierte für Hélène auch die wunderbare „Berceuse sur le nome de Gabriel Fauré" (1922), wobei er die Buchstaben des Namens seines Lehrers in Noten umwandelte, um die einfache und magische Melodie zu schaffen, die sie noch spielen konnte. Obwohl Ravel Hélène bat, ihm die Violine und die 24 Capricci von Paganini als Inspiration für die Komposition der Tzigane (1924) zu bringen, und er wurde wiederum von ihr unterstützt, war das Werk dieses Mal dem ungarischen Geiger gewidmet. Er wollte ein virtuoses Stück schaffen, das von Paganini und Liszt inspiriert war, und wahrscheinlich war Hélène aufgrund ihrer Krankheit nicht mehr in der Lage zu spielen. Er schrieb drei Versionen der Tzigane: für die virtuose Violine begleitet vom Klavier, eine Orchesterfassung und auch die einzigartigste Variante, begleitet vom Luthéal, einem präparierten Klavier mit Registern eines Cembalos und dem zimbelhaften Klang, mit seinem wunderbar zigeunerischen und rhapsodischen Charakter. Diese Würdigung kommt für mich in einem Moment, in dem jedes Werk, das ich aufführe, mit einem tiefgreifenden Studium der Aufführungspraxis jener Zeit verbunden ist. Deshalb haben wir uns entschieden, auf Darmsaiten (wie damals) aufzunehmen, Bögen aus jener Zeit und ein historisches Klavier, sowie die weniger bekannte Version der Tzigane mit dem Lutheal. Die Verschmelzung von Darmsaiten zwischen Violine und Cello sowie mit dem alten Klavier und dem Lutheal ist einzigartig und hilft, viele Aspekte der Aufführungspraxis in vielen alten Aufnahmen zu verstehen.