Bruch / Vaughan Williams / Barber

Wenn man Menschen fragt, welche Superkraft sie hätten, wenn sie nur eine wählen könnten, antworten viele, dass sie fliegen könnten. Obwohl ich persönlich Unsichtbarkeit vorziehen würde, denke ich auch, dass es etwas Beneidenswertes gibt an der Freiheit, fliegen zu können, durch den Himmel zu gleiten, über all dem Stress und den Sorgen des Lebens am Boden. Viel ist darüber gesagt und geschrieben worden, wie Vaughan Williams The Lark Ascending während des 1. Weltkriegs schrieb "wenn eine pastorale Szene eines singenden Vogels im Flug weit entfernt von der Realität schien" (Betsy Schwarm, Britannica). Ich stelle mir manchmal vor, wie Menschen in schwierigen Zeiten nach oben zur Lerche schauten und ihre Leben und Freiheit beneideten, die sie sich wünschten. Es ist ein ergreifendes Stück mit aufstrebenden Melodien und der "silbernen Klangkette" der Lerche (aus George Merediths Gedicht The Lark Ascending). Aufstrebende Melodien sind auch in Barbers Konzert vorhanden. Obwohl es mit einer großzügigen und warmen Melodie beginnt, dauert es nicht lange, bis sich Unsicherheit einschleicht, und große Teile des 1. Satzes werden von einem "Dazwischen"-Gefühl dominiert – zusätzlich zur unglaublich triumphalen und befriedigenden Rückkehr des Eröffnungsthemas natürlich! Der 2. Satz ist für mich eines der ergreifendsten und herzzerreißendsten Musikstücke. Es erinnert mich an Somewhere aus West Side Story. Hoffnung, Schmerz und vielleicht Sehnsucht nach etwas Besserem. Es ist einfach endlos schön... Die ersten beiden Sätze des Konzerts sind emotional und dramatisch verbunden, da beide kurze Solo-Violine-Kadenzen gegen Ende haben. Die beiden sind sich sehr ähnlich – sehr angespannt und verheerend, wie ein existenzieller Schrei. Ihnen folgt ein bizarrer, beunruhigender, unterhaltsamer und adrenalingeladener 3. Satz, um das Stück zu beenden. Auf gewisse Weise macht es keinen Sinn, auf diese Weise zu enden, aber das ist Teil des Spaßes daran. Bruchs Violinkonzert ist ein Stück mit dem Herz auf der Zunge. Der 1. Satz ist eine sehr ernsthafte und dramatische Einleitung, der 2. unglaublich ergreifend und aufrichtig, und der 3. so freudvoll und lebensbejahend. Dieses Stück hat mich in vielen wichtigen und besonderen Momenten meines bisherigen Lebens begleitet und ich freue mich so, dass es mich auch in diesem begleitet – mein Debütalbum mit der Oslo Philharmonic, eine fantastische Gruppe von Musikern, die ich seit vielen Jahren liebe und bewundere! – Sonoko Miriam Welde