Bruch / Vaughan Williams / Barber

Quand on demande aux gens quel superpovoir ils choisiraient s'ils ne pouvaient en avoir qu'un seul, nombreux sont ceux qui répondent qu'ils aimeraient avoir le pouvoir de voler. Bien que je préfère personnellement l'invisibilité, je pense aussi qu'il y a quelque chose d'enviable dans la liberté de pouvoir voler, de s'élancer dans le ciel, au-dessus de tout le stress et des difficultés de la vie sur terre. Beaucoup a été dit et écrit sur la façon dont Vaughan Williams a écrit The Lark Ascending pendant la 1ère Guerre mondiale « quand une scène pastorale d'un oiseau qui chante en vol semblait très éloignée de la réalité » (Betsy Schwarm, Britannica). J'imagine parfois les gens vivant des moments difficiles levant les yeux vers l'alouette, enviant sa vie et sa liberté qu'ils aimeraient avoir. C'est une pièce émouvante avec des mélodies ascendantes et la « chaîne d'argent de son » de l'alouette (poème The Lark Ascending de George Meredith). Des mélodies ascendantes sont également présentes dans le Concerto de Barber. Bien qu'il s'ouvre avec une mélodie généreuse et chaleureuse, il ne faut pas longtemps avant que l'incertitude ne s'installe, et de grandes sections du 1er mouvement sont dominées par une sensation « entre deux » – en plus du retour incroyablement triomphal et satisfaisant du thème d'ouverture bien sûr ! Le 2e mouvement est, pour moi, l'une des pièces de musique les plus touchantes et déchirantes. Cela me rappelle Somewhere de West Side Story. L'espoir, la douleur et peut-être le désir de quelque chose de meilleur. C'est simplement d'une beauté infinie... Les deux premiers mouvements du concerto sont liés émotionnellement et dramatiquement en ce qu'ils ont tous deux de courtes cadences de violon solo vers la fin. Les deux se ressemblent beaucoup – très tendus et dévastateurs, comme un cri existentiel. Ils sont suivis d'un 3e mouvement bizarre, troublant, divertissant et riche en adrénaline pour terminer la pièce. D'une certaine façon, cela n'a pas de sens de terminer ainsi, mais c'est là que réside le plaisir. Le Concerto pour violon de Bruch est une pièce qui porte son cœur sur sa manche. Le 1er mouvement est une introduction très sérieuse et dramatique, le 2e incroyablement touchant et sincère, et le 3e si joyeux et affirmatif de la vie. Cette pièce m'a accompagné dans de nombreux moments importants et spéciaux de ma vie jusqu'à présent et je suis tellement heureuse qu'elle soit avec moi dans celui-ci aussi – mon album de débuts avec l'Oslo Philharmonic, un groupe fantastique de musiciens que j'aime et admire depuis de nombreuses années ! – Sonoko Miriam Welde