Doppo notte

Es besteht kein Zweifel, dass das 18. Jahrhundert unter dem Zeichen der vokalen Vortrefflichkeit großer Gesangstars stand, sowohl Männer als auch Frauen, Soprane wie Bordoni und Cuzzoni und Kastraten wie Farinelli und Carestini. Sie waren das, was wir heute Superstars nennen würden: Alter Egos "ihrer" Komponisten, mit denen oft genug ein nahezu symbiotisches Verhältnis bestand. Neben ihrer absoluten Virtuosität – die Arien aus der Barockzeit gehören nicht ohne Grund zu den schwierigsten des Opernrepertoires – faszinierten diese manchmal fast mythischen Figuren das Publikum auch mit ihrer phänomenalen Cantabile-Kunst. Sie waren oft die unerreichten Herrscher des europäischen Opernpodiums, das Publikum verehrte sie wie Götter, ihre Honorare trieben manches Haus in den Ruin und ihr vokales Künstlertum war so spektakulär, dass selbst heute noch, wenn ihre Stimmen längst verstummt sind, ihre Namen mit Bewunderung genannt werden: die großen vokalen Virtuosen des Barock leben in der Musik weiter, die große Komponisten aus ihren Kehlen schrieben. Georg Friedrich Händel und Johann Adolph Hasse waren zwei dieser berühmten Komponisten, die nicht zuletzt durch ihre Zusammenarbeit mit vielen berühmten Sängern so erfolgreich waren. Hasse war einer der Begründer des Vorklassizismus und kombinierte neapolitanische Vokaltechnik mit einer Orchester­dichte, die zweifellos seine deutschen Wurzeln widerspiegelt. Der andere deutsche Opernriese war George Frideric Händel, weil der Komponist den größten Teil seines Lebens in London verbrachte und die englische Staatsangehörigkeit annahm. Wie Hasse durchlief auch Händel die Hamburger Oper, wo er im Alter von neunzehn Jahren seine erste Opernpartitur, Almira (1705), schrieb. Die Aufnahme wurde mit einem der wichtigsten internationalen Barockorkester gemacht, dem Wiener Akademieorchester unter der Leitung von Jeremy Joseph.