Automatisch übersetzt · Original

Inês Filipe - Claude Debussy: Piano Works

Ines Filipe, Claude Debussy

Label: Da Vinci Classics
Katalognummer: 9
EAN / Barcode: 724356823723
Typ: Album

Mehr Infos

Discogs

Aber Debussys Préludes gehen nichts voraus und sind eigenständige Stücke. Aber die Titel von Debussys Préludes stehen am Ende jedes Stücks. Debussy war nicht nur einer der größten Komponisten aller Zeiten, sondern auch ein sehr gebildeter Mann mit brillantem Verstand, belesen und in der Lage, witzig und ansprechend zu schreiben. Der „impressionistische" Charakter seines Werks ist deutlicher in den Werken, die den Préludes vorausgehen, und würde immer vernachlässigbarer werden, da Debussys Ästhetik sich in späteren Jahren einer trockeneren Perspektive zuwenden würde. Das „symbolistische" Element ist in den Préludes noch immer ziemlich ausgeprägt, aber es ist weit entfernt davon, ein übergreifender Titel zu sein, der alle Elemente dieser Stücke erklären und demonstrieren kann. Debussys Préludes sind isolierte Stücke, „Préludes" zu nichts, und stehen nicht allein im Musikrepertoire. Debussys sorgfältige Angabe des Fertigstellungsdatums jedes Stücks ermöglicht es uns, ihre Chronologie mit Sicherheit festzustellen. Diese kristallklare Einfachheit kann jedoch irreführend sein, da mindestens einige der Stücke zu einem viel früheren Zeitpunkt geschrieben oder konzipiert wurden. Eine geschichtete Schreibweise mit wenigen tonalen Mehrdeutigkeiten scheint einen festlichen Kontext in der sonnigen Landschaft Süditaliens zu rekonstruieren; Volksliedenfragmente werden unter und über einem fesselnden Tarantella-Rhythmus abgewechselt, unterbrochen durch Klänge heller Becken. Wenn der Gegensatz Les sons / Les collines hier nicht zu hören ist, finden wir eine ähnliche Gegenüberstellung nach diesem ersten Stück der CD. Hier finden wir Bruyères aus Buch Zwei: Es ist ein Stück, das an Debussys früheren Stil erinnert, in dem die Einsamkeit einer isolierten melodischen Linie (möglicherweise anspielend auf eine einsame Hirtenflötemelodie) manchmal eine verlockende, aber nüchterne Harmonisierung findet. Mit La Puerta del vino verlassen wir die stille Einsamkeit der Heide und ihrer grenzenlosen Landschaften, um eine völlig andere Umgebung zu erreichen. Debussy war tief von musikalischem Exotismus fasziniert; eine der Meilensteinmomente seines musikalischen Lebens war die Pariser Expo, wo er ein javanisches Gamelan hören konnte und die Tonleitern, Stimmungen und Klänge einer anderen Welt erfahren konnte. Zahlreiche Stücke, für Klavier und Orchester, aus seiner Feder verkörpern die Landschaften und Klanglandschaften Spaniens: In diesem Fall erhielt der Komponist die Inspiration wahrscheinlich von einer Ansichtskarte, die Granadas Puerta del vino in der Alhambra zeigt. Über dem Habanera-Rhythmus hinweg ruft eine melodische Linie mit improvisatorischen Qualitäten das andalusische Cante Jondo auf. Eine andere Art von Exotismus findet sich in Danseuses de Delphes, dem Stück, das Buch eins in der ursprünglichen Reihenfolge eröffnet. Hier ist das Exotismus sowohl geografisch (Griechenland) als auch historisch, da die Anregung zu Debussy von einem antiken griechischen Kunstwerk kam, das drei Priesterinnen/Tänzerinnen darstellt, die dem Kult des Apollon geweiht sind und daher auch Prophetinnen. Auch hier verwirklicht Debussy eine mehrschichtige Polyphonie, unterbrochen durch das Geräusch von Sistren und die langsamen, komponierten und eleganten Bewegungen dieser antiken Tänzer beschwörend. Edward La Vine, ein Amerikaner, hatte die bizarre Figur des Generals Lavine erschaffen, „der Mann, der sein ganzes Leben lang Soldat geblieben ist"; Debussy porträtiert diese Parodie auf das Militärleben mit Einflüssen der musikalischen Vorfahren des Jazz. Die feenartig bewohnten Flüsse hatten bereits viele Musiker vor Debussy verliebt gemacht und Wasser war eines der natürlichen Elemente, die er am liebsten darstellte. Das Klavier beschwört Gitarrenklänge auf, wie ein Gitarrist, der sein Instrument stimmt und zögernd sucht, wie er seine Serenade beginnen soll. Leben und Tod, Stille und Lebendigkeit: Minstrels, das Schlussstück von Buch Eins, porträtiert die Fantasie und heitere Unvorsichtigkeit einer Gruppe amerikanischer „Minstrels", deren Musik – wiederum vor dem Jazz und darauf hinausweisend – ihren brillanten Auftritten entspricht, in denen Akrobatik, Clownerie und Musik durcheinander gehen.

Auf Spotify suchen Auf Apple Music suchen