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Inês Filipe - Claude Debussy: Piano Works

Ines Filipe, Claude Debussy

Label: Da Vinci Classics
Numéro de catalogue: 9
EAN / code-barres: 724356823723
Type: Album

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Mais les Préludes de Debussy ne précèdent rien et sont des pièces autonomes. Cependant, les titres des Préludes de Debussy figurent à la fin de chaque pièce. Debussy n'était pas seulement l'un des plus grands compositeurs de tous les temps, mais c'était aussi un homme très cultivé, doté d'une intelligence brillante, très lettré et capable d'écrire avec esprit et charme. La branche « impressionniste » de sa production est plus évidente dans les œuvres qui précèdent les Préludes, et deviendrait de plus en plus négligeable à mesure que l'esthétique de Debussy s'orienterait vers une perspective plus austère dans les années suivantes. L'élément « symboliste » est encore très prononcé dans les Préludes, mais loin d'être un titre englobant qui pourrait expliquer et démontrer tous les éléments de ces pièces. Les Préludes de Debussy sont des pièces isolées, des « préludes » à rien, et ne sont pas uniques dans le répertoire musical. L'indication minutieuse par Debussy de la date d'achèvement de chaque pièce nous permet d'établir leur chronologie avec certitude. Cette simplicité cristalline peut cependant être trompeuse, car au moins certaines pièces ont été écrites ou conçues à une date beaucoup plus ancienne. Une écriture stratifiée, avec peu d'ambiguïtés tonales, semble reconstruire un contexte festif dans le paysage ensoleillé du sud de l'Italie ; des fragments de mélodies populaires s'alternent sous et sur un rythme de tarentelle entraînant, interrompu par les sons de cymbales claires. Si l'opposition Les sons / Les collines n'est pas perceptible ici, nous trouvons une juxtaposition similaire après ce premier morceau du disque. Ici, nous trouvons Bruyères du Deuxième Livre : c'est une pièce qui rappelle le style antérieur de Debussy, où la solitude d'une ligne mélodique isolée (évoquant peut-être une mélodie de flûte de berger solitaire) trouve parfois une harmonisation séduisante mais sobre. Avec La Puerta del vino, nous quittons la solitude tranquille de la lande et ses paysages sans limites pour atteindre un environnement complètement différent. Debussy était profondément séduit par l'exotisme musical ; l'une des expériences majeures de sa vie musicale fut l'Exposition de Paris où il put entendre un gamelan javanais et découvrir les gammes, les tempéraments et les sonorités d'un autre monde. De nombreuses pièces, pour piano et orchestre, de sa plume incarnent les paysages et les mondes sonores de l'Espagne : dans ce cas, le compositeur a probablement reçu l'inspiration d'une carte postale représentant la Puerta del vino de Grenade à l'Alhambra. Au-dessus du rythme de habanéra, une ligne mélodique aux qualités improvisées évoque le cante jondo andalou. Un autre type d'exotisme se trouve dans Danseuses de Delphes, la pièce qui ouvre le Livre un dans l'ordre original. Ici, l'exotisme est à la fois géographique (Grèce) et historique, car la suggestion provint à Debussy d'une ancienne sculpture grecque dépeignant trois prêtresses/danseuses, dédiées au culte d'Apollon et donc aussi prophétesses. Ici aussi, Debussy réalise une polyphonie stratifiée, interrompue par le son de sistres et évoquant les mouvements lents, composés et élégants de ces anciens danseurs. Edward La Vine, un Américain, avait créé le personnage bizarre du général Lavine, « l'homme qui a passé toute sa vie à être soldat » ; Debussy portrait cette parodie de la vie militaire, avec des influences des ancêtres musicaux du jazz. Les habitants féeriques des rivières avaient déjà séduit de nombreux musiciens avant Debussy et l'eau était l'un des éléments naturels qu'il aimait le plus représenter. Le piano évoque des sonorités de guitare, comme un guitariste accordant son instrument et cherchant hésitamment comment commencer sa sérénade. La vie et la mort, le silence et la vivacité : Minstrels, la dernière pièce du Livre Un, portrait la fantaisie et l'impétuosité joyeuse d'un groupe de « minstrels » américains, dont la musique - encore une fois antérieure au jazz et le précédant - correspond à leurs brillants spectacles où l'acrobatie, la clownerie et la musique se mélangent.

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