Matryoshka

Musikalische Erziehung wird seit Menschengedenken als etwas angesehen, mit dem bereits in sehr jungem Alter begonnen werden kann. Dies ist eine unmittelbare Folge der zahlreichen Ausdrücke spontaner Musikalität, die bei den meisten Kindern zu sehen sind: Singen, Rhythmen mit dem eigenen Körper oder mit improvisierten Instrumenten wie Stöcken oder Holzstücken spielen, die Gesten eines Erwachsenen beim Musizieren nachahmen usw. Es ist jedoch eine Sache, die spontane Musikalität eines Kindes zu pflegen (manchmal einfach zu dulden!); eine andere Sache, ihn oder sie ernsthaft auszubilden, mit dem Ziel, ein Profi (manchmal ein Wunderkind) zu werden, möglichst so früh wie möglich. Es gibt – und es gibt leider immer noch – viele Beispiele von Kindern, deren erste Lebensjahre ganz dem Üben und Konzerten gewidmet waren, was manchmal kleine „Monster" hervorgebracht hat, die große Schwierigkeiten haben, zu erwachsenen Musikern heranzuwachsen, und die oft unter den Folgen von Wahnsinn von Eltern oder Lehrern leiden. In diesen Fällen ist das Ziel ehrgeiziger Erwachsener normalerweise, das Kind so früh wie möglich Stücke spielen zu lassen, die ursprünglich für Erwachsene bestimmt waren (unabhängig davon, dass die menschliche Reife, die erforderlich ist, um einige Meisterwerke zufriedenstellend zu interpretieren, von einem Kind nicht erreicht werden kann, egal wie talentiert es ist). Es gibt jedoch auch einen anderen Ansatz, der die Entwicklung eines Kindes in Bezug auf Handgröße, Körperbau, psychologische Eigenschaften und persönliche Merkmale mehr respektiert. Dieser Ansatz stimuliert das Musikempfinden von Kindern, versucht aber nicht, einen sehr jungen Musiker in einen kleinen Konzertartisten umzuwandeln. Ein Vorteil dieser Methode besteht darin, dass Kinder Freude an Musik haben können – anstatt mit Stücken zu kämpfen, die ihre Möglichkeiten übersteigen –, ihre musikalische Fantasie und Vorstellungskraft stimulieren können und mit Musik auf eine Weise aufwachsen können, die für alle zugänglich ist. Dieser Ansatz ist eigentlich nicht maßgeschneidert für die ehrgeizigen kleinen Mozarts, sondern für sowohl begabte als auch durchschnittliche Kinder. Obwohl es sicherlich die Möglichkeit bietet, dass sich Talent manifestieren kann und dass es gehegt und gefördert werden kann, ist es auch „demokratisch" in dem Sinne, dass Musikunterricht als ein Recht aller Kinder angesehen werden kann. Das Klavier ist eines der Instrumente, die die Musikpädagogik bevorzugt, und zu Recht. Es gibt natürlich Instrumente, deren physikalische Eigenschaften es abraten oder einfach unmöglich machen, sie Kindern zu zeigen: zum Beispiel viele Blasinstrumente (besonders Blechbläser) oder große Instrumente wie den Kontrabass (oder auch die Bratsche). Aber auch Instrumente wie die Violine sind weniger beliebt als das Klavier: Natürlich wird die Violine oft von Kindern gespielt, aber die ersten Schritte beim Geigenspiel können für viele Kinder entmutigend sein (und eine nervenaufreibende Tortur für viele Eltern). Bevor ein anfänglicher Violinist einen angenehmen Ton aus seiner oder ihrer Violine herausholen kann, müssen viele Stunden mit kreischenden Geräuschen ertragen werden. Am Klavier hingegen können angenehme Töne fast von der ersten Lektion an gespielt werden, und nette kleine Stücke können den kleinen Pianisten innerhalb weniger Wochen Zufriedenheit und Ermutigung geben. Hierzu muss noch eine Tatsache hinzugefügt werden: Gutes Klavierspielen ist eine Voraussetzung für die wichtigsten Musikberufe. Ein guter Dirigent oder Komponist muss auch ein guter Pianist sein, auch wenn er vielleicht kein hervorragender ist. Komponisten, die auch Väter waren und wollten, dass ihre Kinder in ihre Fußstapfen traten (Bach zum Beispiel), schufen wunderbare Sammlungen von Klaviermusik für ihre Kinder, während das von anderen Instrumenten nicht immer gesagt werden kann. Johann Sebastian Bachs Werke, ursprünglich für seinen Erstgeborenen Wilhelm Friedemann geschrieben, bilden ein wunderbares Beispiel dafür, wie „Kindermusik" sein sollte. Sie wurden geschrieben oder ausgewählt mit dem Hauptziel, etwas „Schönes" zu geben, um den Geschmack des jungen Musikers zu prägen, und sie tragen zur Entwicklung von Technik, Sensibilität und Musikverständnis bei, während sie gleichzeitig vergnüglich, angenehm, ermutigend und freundlich bleiben. Robert Schumann war ein weiterer Pionier dieses Genres; auch er war Vater vieler musikalischer Kinder, und sein Album für die Jugend ist zu einem festen Bestandteil der musikalischen Erziehung geworden (ebenso wie natürlich Bachs Clavierbüchlein, seine zwei- und dreistimmigen Inventionen), und auch ein Vorbild für alle späteren Kompositionen in diesem Genre. Es war kein Zufall, dass Tschaikowski explizit auf Schumanns Vorbild verwies, als er an der Reihe war, Kindermusik zu schreiben. In Tschaikowskis Zeit hatte die Romantik ein neues Verständnis und Konzept der Kindheit geschaffen. Während die Aufklärung, mit ihrem Kult der Göttin Vernunft, die Würde von Kindern – die als unterentwickelte Erwachsene angesehen wurden – bagatellisiert hatte, hatte die Romantik die Unschuld, Reinheit, Einfachheit und Fantasie der Kindheit verherrlicht. Der Bezug zu Schumann war tief in der Entstehungsgeschichte und der Geschichte des Werks verwurzelt. Tschaikowski wandte seine Aufmerksamkeit der Kindermusik während einer besonders schwierigen Phase in seinem Leben zu, nach dem verhängnisvollen Ausgang seiner Ehe mit Antonina Miljukova. Er kämpfte mit einer tiefgreifenden existenziellen und kreativen Krise, in der der Strom seiner Werke blockiert zu sein schien. Glücklicherweise wurde der Komponist auf vielfältige Weise von seiner Schirmherrin Nadezda von Meck unterstützt, deren finanzielle Unterstützung wesentlich war, aber deren persönliche Ermutigung sich als nicht weniger entscheidend erwies. Tschaikowski profitierte besonders von der heilenden Kraft der Natur und einer wunderschönen Landschaft, wenn er auf ihre großzügige Einladung auf von Mecks Gut verweilte. In den ersten Wochen von 1878 war Tschaikowski jedoch in Florenz, und es kam ihm die Idee, einen Zyklus von Klavierstücken für Kinder zu schreiben. Er schrieb an Pjotr Jürgenson, dass er vorhatte, „eine Reihe einfacher Stücke zu schreiben, wie Kinderstücke". Er schrieb auch seinen Verleger in ähnlicher Weise; Er fürchtete, nicht über die schöpferische Kraft verfügen würde, um ein großangelegtes Werk zu komponieren, behauptete aber auch, dass Miniaturen für Kinder sowohl unterhaltsam als auch gewinnbringend sein könnten. Tschaikowskis Verleger begrüßte diese Idee begeistert und unterstützte ein Unternehmen, von dem er glaubte, dass es erfolgreich sein würde, im Kielwasser von Schumanns Album. Tschaikowski machte sich dann daran, die Serie zu schreiben, und ein paar Monate später schrieb er an von Meck: „Vor einiger Zeit dachte ich, dass es keine schlechte Idee wäre, einen kleinen Beitrag zu einem sehr bescheidenen Bestand an musikalischer Kinderliteratur zu leisten. Ich möchte eine Reihe von kleinen einzelnen Stücken speziell für Kinder schaffen, und mit einem ansprechenden Titel, wie dem von Schumann." Im Sommer 1878 war die Serie fertiggestellt. Zu Weihnachten wurde sie Tschaikowskis liebstem Neffen Vladimir Davydov, einem anfänglichen 7-jährigen Pianisten, gewidmet; Der Komponist schrieb an den Vater des Kindes: „Sagen Sie Bobik, dass die Musik mit Bildern gedruckt ist, dass die Musik von Onkel Petja komponiert wurde und dass 'Widmung an Volodya Davydov' darin steht. Dieser dumme Kerl wird nicht verstehen, was 'Widmung' bedeutet... Doch Bobik ist eine unvergleichlich entzückende Figur beim Spielen, und er könnte auf die Noten schauen und denken, dass ihm eine ganze Symphonie gewidmet ist." Obwohl Tschaikowskis Sammlung kürzer und weniger ehrgeizig ist als die von Schumann, enthält sie zahlreiche musikalische und kreative Ideen, die von Anspielungen auf Kirchenmusik bis zu Tänzen, von Spielen und Spielzeug bis zu Volkslore reichen, und bietet reichlich Nahrung sowohl für Technik als auch für Fantasie. Die Entstehungsgeschichte von Prokofjeffs Kinderstücken war ganz anders, obwohl es interessant ist zu bemerken, dass auch diese durch eine Krisensituation inspiriert waren. In diesem Fall war die Krise die Krise, die in der gesamten sowjetischen Musikwelt durch die Verfolgung von Intellektuellen unter Anleitung Stalins und seiner Kameraden verursacht wurde; eine Verfolgung, die nicht einmal die beliebtesten russischen Komponisten verschonte. Es ist sogar möglich, wie Stanley Krebs suggeriert, dass Prokofjeffs Komposition von Kinderstücken die übliche sowjetische Praxis widerspiegelte, diejenigen, die nicht mit dem Regime verbunden waren, zu „erlösen", indem man sie mit Kindern arbeiten ließ. Innerhalb der sogenannten „zweiten Periode" seiner kreativen Aktivität werden seine Musik für Kinder op. 65 gerahmt von den Drei Kinderliedern, op. 68, und Peter und der Wolf, op. 67. In den Worten von Robinson Harlow: „Nach der sowjetischen Kulturideologie waren Kinder fast das wichtigste Publikum für die Künste. Sie bildeten die Hoffnung auf die kommunistische Zukunft. Infolgedessen wurden Schriftsteller, Filmemacher, Regisseure und Komponisten stark dazu ermutigt, Werke zu schaffen, die sie ansprachen, denn Kunst konnte verwendet werden, um Kinder in den Idealen zu unterrichten, die für die Errichtung eines starken Sowjetstaates erforderlich waren." Sein opus 65 war so erfolgreich, dass Prokofjev es für Orchester transkribierte, unter dem Titel Ein Sommertag. Auch hier sind die Titel stark suggestiv und sprechen stark zur Vorstellungskraft eines Kindes an, mit ihrer einzigartigen Mischung aus Poesie, Verzauberung und Vergnügen. Dmitri Schostakowitschs Puppentänze stammen aus etwa zwei Jahrzehnten nach Prokofjeffs Sammlung. Hier können wir die umgekehrte Bewegung beobachten: Anstatt ein Klavierwerk für Orchester zu transkribieren, realisierte Schostakowitsch diese Serie, indem er einige bereits bestehende Orchesterstücke für Klavier transkribierte. Das Eröffnungsstück stammt aus dem Ballett Der helle Strom, opus 39; die Gavotte ist der Schauspielmusik zum Schauspiel La Comédie Humaine, op. 37 entnommen. Aus Der Helle Strom kommen wieder die Romantik, Polka, Walzer-Scherzo, Drehorgel und Tanz (von denen Walzer-Scherzo und Tanz auch im Ballett Der Blitz, op. 27 verwendet wurden). Außerdem waren diese Tänze in Ballettsuiten (Nr. 2, 1 und 4) organisiert. Diese kurzen, entzückenden Stücke erinnern an andere „Kinder"-Stücke von Schostakowitsch, wie sein Kindernotizbuch op. 69 (1944). Zusammen bieten diese drei Sammlungen einen einzigartigen Einblick in die Pädagogik der Russischen Klavierschule – eine der besten und renommiertesten der Welt. Sie zeigen uns, dass die Russen sich nicht nur auf technische Geschicklichkeit und musikalische Fähigkeit durch strenge Musikstudien konzentrierten, sondern auch durch meisterhafte, aber entzückende Werke für junge Pianisten. Chiara Bertoglio © 2025