Melodies Unheard

Der niederländische Komponist Robin de Raaff hat vier Sinfonien zu seinem Namen. Wird De Raaff in die Fußstapfen der Tradition treten, oder wird er dem Namen, der Form eine neue Bedeutung, eine neue Richtung geben? Seine Sinfonien haben wenig mit dem klassischen Konzept zu tun. Natürlich wurde seine Liebe zum Komponieren teilweise von den Sinfonien von Komponisten wie Brahms, Mahler, Shostakovich, Prokofiev und sogar Bernstein abgeleitet, aber De Raaff ist zu sehr Konstruktivist, um eine Sinfonie im klassischen Sinne des Wortes zu schreiben. De Raaff wurde immer mehr davon überzeugt, dass in der Konzertantform etwas zu gewinnen war, das Orchester und der Solist, das Individuum und die Masse. Er weicht vorgeschriebenen Formen und Entwicklungen aus, einem wiederholten Thema, gefolgt von verschiedenen Sätzen mit unterschiedlichen Charakteren. Die Sinfonie, das zusammenklingende Orchesterapparat, der seine Geschichte über mindestens 20 Minuten erzählt, ist das, was er als Ausgangspunkt nahm. Von dort aus führte dies zu einer Neuinterpretation der sinfonischen Form. De Raaffs zweite und vierte Sinfonie sind das Ergebnis einer Neuinterpretation von Werken für einen Solisten oder eine Solistengruppe mit Begleitung. Sie sind eine Überarbeitung des Materials, die an die Art erinnert, wie Pierre Boulez Incises für Klavier zu Sur incises für Ensemble wachsen ließ und wie Luciano Berio eine Reihe seiner Sequenzas zu Chemins umkomponierte.