Melodies Unheard

Le compositeur néerlandais Robin de Raaff a quatre symphonies à son actif. De Raaff suivra-t-il les pas de la tradition, ou donnera-t-il au nom, à la forme, une nouvelle signification, une nouvelle direction ? Ses symphonies ont peu à voir avec le concept classique. Bien sûr, son amour pour la composition a été en partie dérivé des symphonies de compositeurs tels que Brahms, Mahler, Shostakovich, Prokofiev et même Bernstein, mais De Raaff est trop constructiviste pour écrire une symphonie au sens classique du terme. De Raaff s'est de plus en plus convaincu qu'il y avait quelque chose à gagner dans la forme concertante, l'orchestre et le soliste, l'individu et la foule. Il fuit les formes prescrites et les développements, un thème récapitulé suivi de différents mouvements aux caractères différents. La symphonie, l'appareil orchestral sonnant ensemble, racontant son histoire pendant au moins 20 minutes, c'est ce qu'il a pris comme point de départ. À partir de là, cela a conduit à une réinterprétation de la forme symphonique. Les deuxième et quatrième symphonies de De Raaff sont le résultat d'une réinterprétation d'œuvres pour un soliste ou un groupe de solistes avec accompagnement. Il s'agit d'une révision du matériel, rappelant la manière dont Pierre Boulez a laissé Incises pour piano se développer en Sur incises pour ensemble et comment Luciano Berio a recomposé un certain nombre de ses Sequenzas en Chemins.