My Treasure Box

Japaner wissen dies gut, aber möglicherweise sind nicht alle internationalen Leser mit dieser wunderschönen japanischen Gewohnheit vertraut. Ein ganz besonderer Platz in einem traditionellen japanischen Haus ist die „Ecke der schönen Dinge", tokonoma in der lokalen Sprache. Sie ist der Mittelpunkt des Hauses und des Zimmers, und es wird eine kleine Auswahl künstlerischer und/oder natürlicher Meisterwerke ausgestellt (im Übrigen ist der Unterschied zwischen Natur und Kunst viel westlicher als japanisch). Und wiederum anders als in der westlichen Kultur ist der Platz des Gastes normalerweise nicht derjenige, der der tokonoma gegenübersteht (d. h. in einer Position, in der er oder sie die dort gesammelten schönen Dinge vollständig genießen kann), sondern eher ein Platz, an dem der Gast selbst Teil der „schönen Dinge" wird. Es ist eine sehr verfeinerte Form der Verehrung der „Schönheit" – physisch, moralisch oder beides – des Gastes, der als ein „Meisterwerk" angesehen wird. Dieses Album von Da Vinci Classics scheint, meiner Meinung nach, genau wie eine auditive tokonoma zu sein. Es besteht aus Meisterwerken, von denen einige über die Natur sprechen, andere über den Menschen, und wieder andere über beides; es wird von der „Gastgeberin" ausgewählt, die uns in ihr musikalisches Zuhause einlädt; und es bezieht den Hörer ein, der nicht als passiver Musiknutzer betrachtet wird, sondern eher als ein „Meisterwerk". So wie die Persönlichkeit der Pianistin der wahre rote Faden ist, der die hier aufgenommenen Werke verbindet, wird auch die Persönlichkeit des Hörers aufgefordert, mit der Musik zu interagieren und ein Teil von ihr zu sein. Die Kindheitserinnerungen, die der Auswahl der Stücke durch die Künstlerin zugrunde liegen, werden vom Hörer aufgerufen, um ähnliche Kindheits- (oder Erwachsenenheits-!) Erinnerungen hervorzurufen, dessen eigenes Leben eingeladen wird, an diesem gemeinsamen künstlerischen Akt teilzunehmen. So wie eine Ikebana-Künstlerin Blumen, Blätter und andere Elemente pflückt und auswählt, um eine wunderschöne Komposition für ihre tokonoma zu schaffen, so wählte die Pianistin aus ihrem Repertoire die wichtigsten Beispiele von Musikwerken aus, die für sie bedeutsam sind. Auch hier gibt es einen Unterschied zu westlichen Vorstellungen: Während für viele Europäer oder Amerikaner ein schöner Blumenstrauß einer ist mit sehr vielen Blumen, hat eine schöne Ikebana für Japaner vielleicht nur wenige Blumen, aber jede einzelne ist ungeheuer wertvoll. Das gilt auch für die Werke, die der Künstler auswählt. Das Italienische Konzert, das die erste Hälfte des zweiten Teils der Clavier-Übung bildet (eines der wenigen Werke, die er zu seinen Lebzeiten veröffentlichte), ist eine „gefälschte" Transkription eines nicht existierenden italienischen Konzerts; das Zweiklavier-Cembalo wird von Bach verwendet, um die Fülle eines barocken Konzerto grosso nachzuschaffen. Nach einem breiten, großzügigen und lebhaften ersten Teil ist der zweite Teil ein Meisterwerk der Lyrik, dessen bezaubernde Melodielinie über die Satzzeichen der linken Hand fließt und eine wiederholte Basslinie und zwei höhere parallele Linien von unsagbarer Schönheit präsentiert. Im glänzenden dritten Teil hilft ein Zitat aus dem Choral In Dir ist Freude dem Hörer, die strahlende Freude dieses Konzerts als einen Ausdruck von Gottes Gnade zu verstehen. Schumanns Kinderszenen ist eine Reihe kurzer aber ergreifender und fantasievoller Werke. Es gibt erzählende Stücke zwischen diesen Miniaturen, wie das Eröffnungsstück, das von fabelhafte, exotische Orte erzählt, oder die fröhliche Kuriose Geschichte, oder das pompöse Wichtige Begebenheit, oder das meditative, düstere Fast zu Ernst. Es gibt echte „Szenen", wie Spiele (Hasche-Mann, Ritter vom Steckenpferd, Fürchtenmachen), aber auch Meditationen über das Geheimnis der Kindheit: flehende oder betende Kinder (Bittendes Kind), Träume (Träumerei), Betrachtungen einer Zeit der ahnungslosen Poesie (Der Dichter spricht), zusammen mit anderen herrlichen Stücken, die schlafende Kinder porträtieren (Kind im Einschlummern) oder junge Augen, die von dem offenen Kamin fasziniert sind (Am Kamin). Weiter auf unserer Reise, die eine echte Entdeckungstour in die Ecke der Schönheit ist, die der Künstler für uns vorbereitet hat, treffen wir auf die Tänze der argentinischen Komponistin Ginastera. Das auffälligste Element hier ist der kraftvolle rhythmische Antrieb und die kühnen, gewagten Dissonanzen, die jedoch wunderbar in die energische Vitalität der Partitur verflochten sind. Sie bildet eines der auffälligsten Elemente des fruchtbaren Dialogs zwischen lateinamerikanischen Traditionen und der europäischen (besonders französischen) Sprache, die für das späte neunzehnte und zwanzigste Jahrhundert charakteristisch ist. Im Rahmen der französischen Kultur sind zwei weitere Werke in dieser musikalischen tokonoma enthalten. Trois beaux oiseaux du paradis (Drei wunderschöne Paradiesvögel) ist ein selten zu hörendes Werk und daher eine faszinierende Entdeckung. Es war ursprünglich ein Werk für A-cappella-Chor und bildete das Mittelteil eines Triptychons von Chorwerken, das Ravel auf eigene Texte komponiert hat. Der Kontext ihrer Komposition war die erste Zeit des Ersten Weltkriegs, ein tragisches Moment, dessen Bedeutung Ravel nicht unterschätzen konnte. Er schrieb an einen Freund: „Seit gestern dieser Alarm, diese weinenden Frauen, und vor allem dieser schreckliche Enthusiasmus der Jugend und all dieser Freunde, die gehen mussten und von denen ich keine Nachricht habe. Ich kann es nicht länger ertragen. Der Albtraum ist zu furchtbar. Ich glaube, ich werde jeden Moment verrückt oder verliere meinen Verstand. Ich habe noch nie so hart gearbeitet, mit solch wahnsinniger, heroischer Wut... Stellen Sie sich vor... der Schrecken dieses Konflikts. Es hört keinen Moment auf. Welches Gute wird all dies bringen?" Die drei Teile wurden jedem einem einflussreichen Menschen gewidmet, der ihm, nach Ravels Meinung, helfen konnte bei seinem Versuch, sich für die Armee rekrutieren zu lassen. Diese drei Stücke erinnern stark an die Polyphonie der Renaissance und bilden drei meisterhafte Leistungen, leider die einzigen in Ravels Werk für unbegleitetes Vokalensemble. Trois beaux oiseaux du paradis ist das einzige der drei Stücke, das offen über Krieg spricht, obwohl alle drei vom Verlust handeln. Die Hauptfigur ist eine Dame, die erahnt, dass ihr Geliebter sterben wird, nachdem sie drei Paradiesvögel erhalten hat. Die Farben dieser Vögel sind die der französischen Flagge (rot, weiß und blau). Im Gegensatz zu anderen Werken, die eher an Folklore oder an die jüngeren Einflüsse der Jazzmusik gebunden sind, drückt dieses Werk die Seele eines intimeren musikalischen Ansatzes aus, der durch den schwindelerregenden Wirbelsturm von La Valse ergänzt wird. Diese Komposition entstand ursprünglich als eine kreative Idee, mit der Ravel zunächst ein Tribut an Wien bringen wollte (tatsächlich würde es Wien oder Vienne heißen). Später bat ihn der legendäre Choreograf Diaghilev, eine Ballettpartitur zu schreiben, die den Luxus und die Faszination des Fin-de-Siècle-Wien hervorrufen würde. Das Ergebnis entsprach jedoch nicht Diaghilevs Erwartungen. Nicht ohne Grund bezeichnete er Ravels Komposition als ein „Porträt eines Balletts" statt eines echten Balletts. Aber dies machte Ravel wütend und beendete ihre Freundschaft. Trotzdem wurde La Valse vielfach als Tanzmusik inszeniert und hat in Konzertform außergewöhnliche Berühmtheit in den Versionen für Klavier solo, für Klavierduett und für Orchester erlangt. Das Album wird gekrönt durch eine glänzende Etude von Kapustin. Die acht Etuden, die Kapustin 1984 schrieb, haben schnell einen herausragenden Platz im Repertoire der Klavieretuden erworben. Sie schaffen es, einen ausgeprägten modernen Ansatz mit traditioneller Klaviertechnik und einem besonders gewinnenden und freundlichen Stil zu kombinieren, der den Hörer leicht erobert. Anspielungen auf lateinamerikanische Musik oder auf die nordamerikanische Jazz- und vor-Jazz-Tradition sind reichlich vorhanden, und das Ergebnis ist sowohl fesselnd als auch atemberaubend. Der Hörer wird daher eingeladen, die Schönheit dieser auditiven tokonoma zu kosten und natürlich ein Teil von ihr zu sein, im Einklang mit der Tradition und den Bräuchen der japanischen Etikette und Freundlichkeit. Chiara Bertoglio © 2025