My Treasure Box

Les Japonais le savent bien, mais peut-être que tous les lecteurs internationaux ne sont pas familiarisés avec, ou conscients de, cette belle coutume japonaise. Une place très particulière dans une maison japonaise traditionnelle est le « coin des belles choses », tokonoma dans la langue locale. C'est le centre de la maison et de la pièce, et une petite sélection de chefs-d'œuvre artistiques et/ou naturels y est exposée (d'ailleurs, la distinction entre le naturel et l'artistique est bien plus occidentale que japonaise). Et, une fois de plus contrairement à la culture occidentale, la place du guest n'est normalement pas celle qui fait face à la tokonoma (c'est-à-dire dans une position où il ou elle peut pleinement jouir des belles choses qui s'y trouvent), mais plutôt une place où le guest lui-même fait partie des « belles choses ». C'est une forme très raffinée de respect envers la « beauté » – physique, morale ou les deux – du guest, qui est considéré comme un « chef-d'œuvre ». Cet album de Davinci Edition me semble, à mes yeux, être exactement une tokonoma auditive. Il se compose de chefs-d'œuvre, dont certains parlent de la nature, d'autres de l'homme, et d'autres encore des deux ; il est sélectionné par la « maîtresse de maison » qui nous invite dans sa demeure musicale ; et il implique l'auditeur, qui n'est pas considéré comme un utilisateur passif de musique, mais plutôt comme un « chef-d'œuvre ». Tout comme la personnalité de la pianiste est le vrai fil rouge qui relie les œuvres enregistrées ici, la personnalité de l'auditeur est également invoquée pour interagir avec la musique et en faire partie. Les souvenirs d'enfance qui sous-tendent le choix des pièces par l'artiste sont invoqués par l'auditeur pour évoquer des souvenirs d'enfance similaires (ou de maturité !) dont la propre vie est invitée à participer à cet acte artistique partagé. Tout comme une artiste ikebana cueille et sélectionne des fleurs, des feuilles et d'autres éléments pour créer une belle composition pour sa tokonoma, la pianiste a puisé dans son répertoire les exemples les plus importants d'œuvres musicales qui lui sont significatives. Ici aussi, il y a une différence avec les conceptions occidentales : tandis que pour beaucoup d'Européens ou d'Américains, un beau bouquet de fleurs en est un avec beaucoup de fleurs, un bel ikebana pour les Japonais n'en a peut-être que quelques-unes, mais chacune d'elles est énormément précieuse. Il en va de même pour les œuvres que choisit l'artiste. Le Concerto italien, qui forme la première moitié de la deuxième partie de la Clavier-Übung (l'une des rares œuvres qu'il a publiées de son vivant), est une transcription « fictive » d'un Concerto italien inexistant ; le double clavier est utilisé par Bach pour recréer la plénitude d'un Concerto grosso baroque. Après une première partie large, généreuse et vivante, la deuxième partie est un chef-d'œuvre de lyrisme, dont la ligne mélodique ensorcelante s'écoule sur les signes de ponctuation de la main gauche et présente une basse répétée et deux lignes parallèles supérieures d'une beauté indicible. Dans la troisième partie brillante, une citation de la chorales In Dir ist Freude (« En Toi se trouve la Joie ») aide l'auditeur à comprendre la joie radieuse de ce Concerto comme une expression de la Grâce de Dieu. Les Kinderszenen de Schumann sont une série d'œuvres courtes mais émouvantes et imaginatives. Il y a des pièces narratives parmi ces miniatures, comme la pièce d'ouverture, qui raconte des endroits fabuleux et exotiques, ou l'amusante Kuriose Geschichte, ou l'imposant Wichtige Begebenheit, ou l'élégie méditative et sombre Fast zu Ernst. Il y a de véritables « scènes », comme des jeux (Hasche-Mann, Ritter vom Steckenpferd, Fürchtenmachen), mais aussi des méditations sur le mystère de l'enfance : des enfants suppliants ou priants (Bittendes Kind), des rêves (Träumerei), des contemplations d'une époque de poésie innocente (Der Dichter spricht), ainsi que d'autres délicieuses pièces qui dépeignent des enfants qui s'endorment (Kind im Einschlummern) ou de jeunes yeux fascinés par la cheminée (Am Kamin). Poursuivant notre voyage, qui est une véritable exploration du coin de la beauté que l'artiste a préparé pour nous, nous rencontrons les Dances du compositeur argentin Ginastera. L'élément le plus frappant ici est la puissante énergie rythmique et les dissonances audacieuses et hardies, qui sont cependant magnifiquement entrelacées avec la vitalité énergique de la partition. Cela constitue l'un des éléments les plus remarquables de ce dialogue fructueux entre les traditions latino-américaines et le langage européen (surtout français), qui caractérise la fin du dix-neuvième et le vingtième siècle. Dans le contexte de la culture française, deux autres œuvres sont incluses dans cette tokonoma musicale. Trois beaux oiseaux du paradis est une œuvre rarement entendue et donc une découverte fascinante. C'était à l'origine une œuvre pour chœur a cappella et formait le morceau central d'un triptyque d'œuvres chorales, composé par Ravel sur ses propres textes. Le contexte de leur composition était celui de la première période de la Première Guerre mondiale, un moment tragique dont Ravel ne pouvait pas sous-estimer l'importance. Il a écrit à un ami : « Depuis avant-hier cette alarme, ces femmes qui pleurent, et surtout cet enthousiasme terrible de la jeunesse et de tous ces amis qui ont dû partir et dont je n'ai pas de nouvelles. Je ne peux plus le supporter. Le cauchemar est trop horrible. Je pense que je deviens fou à chaque moment ou je perds l'esprit. Je n'ai jamais travaillé si dur, avec une telle rage insensée, héroïque... Pense à... l'horreur de ce conflit. Cela ne s'arrête pas un instant. Quel bien en sortira-t-il ? » Les trois parties ont chacune été dédiées à une personne influente qui pouvait, selon Ravel, l'aider dans sa tentative de se faire enrôler dans l'armée. Ces trois pièces rappellent fortement la polyphonie de la Renaissance et constituent trois réalisations magistrales, malheureusement les seules de l'œuvre de Ravel pour ensemble vocal sans accompagnement. Trois beaux oiseaux du paradis est la seule des trois pièces qui parle ouvertement de la guerre, bien que les trois parlent de perte. Le personnage principal est une dame qui pressent que son bien-aimé va mourir, après avoir reçu trois oiseaux du paradis. Les couleurs de ces oiseaux sont celles du drapeau français (rouge, blanc et bleu). Contrairement à d'autres œuvres qui sont davantage liées au folklore ou aux influences plus récentes de la musique jazz, cette œuvre exprime l'âme d'une approche musicale plus intime, complétée par le tourbillon vertigineux de La Valse. Cette composition est née à l'origine comme une idée créative avec laquelle Ravel voulait initialement rendre hommage à Vienne (en fait, elle s'appellerait Wien ou Vienne). Plus tard, le légendaire chorégraphe Diaghilev lui a demandé d'écrire une partition de ballet qui évoquerait le luxe et la fascination de la Vienne fin-de-siècle. Cependant, le résultat n'a pas répondu aux attentes de Diaghilev. Ce n'est pas pour rien qu'il a décrit la composition de Ravel comme un « portrait d'un ballet » plutôt qu'un vrai ballet. Mais cela a mis Ravel en colère et a mis fin à leur amitié. Néanmoins, La Valse a été mise en musique de danse de nombreuses fois et a acquis une renommée extraordinaire en version de concert dans les versions pour solo de piano, pour duet de piano et pour orchestre. L'album est couronné par une brillante étude de Kapustin. Les huit études que Kapustin a écrites en 1984 ont rapidement acquis une place éminente dans le répertoire des études de piano. Elles savent combiner une approche franchement moderne avec la technique pianistique traditionnelle et un style particulièrement attrayant et amical, qui conquiert facilement l'auditeur. Les références à la musique latino-américaine, ou à la tradition du jazz et du pré-jazz nord-américain sont abondantes, et le résultat est à la fois captivant et stupéfiant. L'auditeur est donc invité à goûter la beauté de cette tokonoma auditive et bien sûr à en faire partie, conformément à la tradition et aux usages de l'étiquette et de l'amabilité japonaises. Chiara Bertoglio © 2025