Ninnenanne

Die suggestive Kraft des Schlaflieds rührt uns an und führt Jung und Alt in jene träumerische, serene Zeit, die oft verloren geht. Mein Gedanke ist allen Kindern gewidmet und soll als kleiner Beitrag dienen, um bei Bedarf einen Ort wiederzuentdecken – den Ort der Kindheit, mit ihrer Magie, ihren Ängsten und ihrem Trost, wo Monster und Engel, Feen und Dämonen ohne Scheu umherwandeln. Er soll eine Brücke zu jenem verborgenen Tropfen Honig in den Tiefen der eigenen Vergangenheit schlagen, wo Hoffnung genährt wird. Stefania Redaelli © 2025 So stellt Stefania Redaelli ihr Aufnahmeprojekt vor, das nun auf diesem Da Vinci Classics-Album erscheint. Die Idee, eine ganze CD mit Schlafliedern aufzunehmen, ist zweifellos originell und ermöglicht es dem Hörer zudem, eine reiche Palette verschiedener, aber komplementärer Wege zu erleben, um das „Schlaflied" zu verstehen. Es gibt wahrscheinlich wenig Dinge, und wenig Musikgenres, die so universell sind wie das Schlaflied. Gegenwärtige Studien über das pränatale Leben zeigen, dass das Kind im Mutterleib sehr aufmerksam „zuhört", was aus der Außenwelt kommt – auch wenn dies durch den Körper der Mutter gefiltert wird. Das, was während der neun Monate vor der Geburt ein langes und konstantes Rauschen darstellt, ist der Herzschlag der Mutter, der die Entwicklung des Babys während des Abenteuers der Schwangerschaft begleitet. Das Kind lernt auch, die Stimme der Mutter zu unterscheiden und darauf zu reagieren; darüber hinaus wird der Fötus, wenn die Mutter eine begeisterte Hörerin eines bestimmten Musikstücks oder eines bestimmten Musikstils ist, auch damit vertraut werden. Belege zeigen, dass diese Musikstücke fast eine „Mutter-Stellvertreterin" für das Baby darstellen. Bei der Geburt sind die Stimme der Mutter, das Gefühl ihres Körpers (und damit auch ihres Herzschlags), aber auch ihre Lieblingsmusik, alles Elemente, die der Neugeborene leicht erkennt, und sie alle haben eine beruhigende, tröstliche und beruhigende Wirkung auf ihn oder sie. Wenn all dies durch aktuelle wissenschaftliche Studien nachgewiesen worden ist, wissen Mütter dies bereits seit Jahrhunderten. Es ist nicht zufällig, wie bereits erwähnt, dass alle Kulturen irgendeine Form des Schlaflieds kennen; und dass Singen für ein Kind eine der grundlegendsten, häufigsten und fast unvermeidbaren Formen der Musikalität ist. Schlaflieder werden von Generation zu Generation weitergegeben. Mütter singen für ihre Babys, unabhängig davon, wie schön oder rein ihre Stimme ist. Das Kind ist kein Musikkkritiker: Babys wollen die Gegenwart ihrer Mutter nur durch ihre Stimme und ihren Körper spüren (besonders in den allerersten Wochen nach der Geburt, wenn das Gesicht der Mutter noch ziemlich undeutlich für das Baby sichtbar ist). Schlaflieder sind im Allgemeinen sehr einfach. Ihre wichtigsten Eigenschaften sind die Wiederholung (denn dies ist ein anderes beruhigendes Element für die Ruhe eines Kindes), der gedämpfte Ton (um das Baby in den Schlaf zu wiegen), ein begrenzter Tonhöhenumfang (weil die Stimme der Mutter völlig entspannt sein muss, nie erzwungen, sonst geht die beruhigende Wirkung verloren) und besonders die Evokation der wiegenden Bewegung der Arme der Mutter, auf denen das Baby liegt. Oft sind keine Worte nötig. Mütter singen oft einfach wiederholte Silben; eine der häufigsten ist genau la-la. Nicht zufällig ist dies einer der ersten Laute, die das Baby später lernt zu artikulieren. Nicht zufällig ist dies der lateinische Name einer der Noten – der Note, die die Tonhöhe des ganzen Orchesters bestimmt. Nicht zufällig werden die ersten Versuche des Kindes zu sprechen Lallen genannt (Musiker und Musikliebhaber erinnern sich vielleicht an den wunderschönen Chor Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen aus Bachs Weihnachtsoratorium, in dem die unbeholfene aber begeisterte Rede der Gläubigen über das Geheimnis der Inkarnation mit der Wiederholung sinnloser Silben durch ein Kind verglichen wird). Nicht zufällig ruft das Wort Schlaflied diesen Laut auf. Und nicht zufällig basieren viele Refrains populärer oder Volkslieder auf wiederholtem la-la-la (dies finden wir auch in vielen Renaissancekompositionenm wie A lieta vita von Gian Giacomo Gastaldi oder So ben mi c'ha bon tempo von Orazio Vecchi). Die Erfahrung der Mutterschaft und die Zärtlichkeit, die durch das Bild einer Mutter geweckt wird, die ihr Baby wiegt und ein Schlaflied singt, um es einzuschlafen, sind daher universell. Sie wecken Gefühle von Nostalgie, Süße und Vertrautheit, wenn sie einem Hörer präsentiert werden. Aus diesem Grund haben viele Komponisten (und verschiedene Männer unter ihnen!) durch die Musikgeschichte hindurch den Stil, die Idee und die musikalischen Gesten spontaner Schlaflieder in vollwertige musikalische „Werke" umgewandelt. Gerade die Tatsache, dass der Text von Schlafliedern normalerweise ziemlich überflüssig ist – falls er überhaupt existiert – macht instrumentale Schlaflieder sehr üblich. Aber es gibt auch eine andere Seite der Medaille. Wenn ein Wiegenlied ein Baby in den Schlaf wiegt, kann Schlaf auch ein Symbol für eine andere Realität sein, nämlich die des Todes. Besonders in der Vergangenheit, als Kindersterblichkeit leider äußerst weit verbreitet war, war es möglich, mit der Mehrdeutigkeit dieses Schlafes zu „spielen", um andere, viel traurigere Perspektiven zu suggerieren. Die bildende Kunst verstärkte diese Perspektive. Die skulpturale und malerische „Topos" der Pietà (die Jungfrau Maria, die den toten Körper ihres Sohnes empfängt) ruft kraftvoll das Bild einer Mutter auf, die ihren Neugeborenen in ihren Armen und bei ihrem Schoß wiegt. Diese und ähnliche Bilder werden auch in verschiedenen Liedern suggeriert, besonders in der Vergangenheit: Bachs Bist du bei mir ist zum Beispiel eine wunderbare Meditation über das „Schlummern des Todes", gesungen mit extremer Gelassenheit und fast mit Freude. Ein anderes berühmtes und wunderschönes Beispiel ist William Byrds Lullaby my sweet little babe, in dem der Komponist, ein glühender Katholik während der Verfolgungen des frühen siebzehnten Jahrhunderts, ausdrückte, welchen Preis die Katholiken in seiner Zeit zahlen mussten. Glaube, Religiosität und Schlaflieder sind tatsächlich eng miteinander verbunden. Die meisten Kinder erhielten die ersten Anfangsgründe ihrer religiösen Erziehung von ihrer Mutter; andererseits wurden in Schlafliedern oft Gott, die Jungfrau Maria oder Schutzengel als Beschützer des Kindes angerufen. Aber angesichts der Universalität des Singens von Schlafliedern war ein anderes interessantes Phänomen das junger Mädchen, die „Mütterchen spielten" und Schlaflieder für ihre jüngeren Brüder und Schwestern sangen, oder sogar für ihre Puppen. Auf diesem Da Vinci Classics-Album stehen tatsächlich einige Stücke, die diese zärtliche und „erzieherische" Praxis suggerieren. So ist Ljapunovs Berceuse d'une poupée eine Beschreibung einer solchen Situation: ein weiteres ähnliches Stück findet sich in Claude Debussys Kinderhoek, geschrieben für und gewidmet der Tochter des Komponisten, Chouchou. Und ein anderer Komponist und Vater, Robert Schumann, schrieb viele Stücke für seine Kinder und für junge Pianisten im Allgemeinen. Sein Album für die Jungend op. 68 ist ein Meisterwerk, sowohl im Rahmen der musikalischen Erziehung als auch der musikalischen Qualität im Allgemeinen. Es gibt keine Schlaflieder darin, aber welche in seinen Kinderszenen op. 15 (Kind im Einschlummern, kurz vor dem letzten Stück), und es gibt zwei in seinen Albumblättern op. 124, die hier aufgenommen ist. Schumanns eigene Erfahrung als Vater einer großen Familie und die Rolle seiner geliebten Clara – selbst eine außergewöhnliche Musikerin – als Mutter seiner Kinder werden ihn zweifellos ermutigt haben, diese Kinderszenen mit besonderer Zärtlichkeit darzustellen. Andere Werke stammen aus Osteuropa: Werke russischer Komponisten wie Balakirev und Tschaikowski sind besonders interessant, da diese beiden Musiker die zwei konkurrierenden Seiten der russischen Musik des späten neunzehnten Jahrhunderts vertreten. Einerseits war Balakirev ein Vertreter (und sogar der Gründer) der Mighty Five, die sich stark auf das nationale Erbe der Volksmusik konzentrierten; andererseits blickte Tschaikowski mit besonderem Interesse in den Westen und auf die Formen der deutschen Musik (hier unter anderem vertreten durch Johannes Brahms, dessen Wiegenlied eines seiner bekanntesten Stücke ist). Wiederum andere Werke stammen aus anderen osteuropäischen Ländern, wie die zwei Berceuses von Aleksandr Michałowski – dessen polnische Herkunft und sein eigener Ruf als ausgezeichneter Chopin-Interpret es ermöglichen, dass einige Verweise auf Chopins eigenständige meisterliche Berceuse zurückkommen. Andere ähnliche Vorschläge finden sich auch im Werk von Maszynski, einem Schüler von Aleksandr Michałowski: seine Berceuse ist entzückend einfach in ihren Farben und Nuancen und schafft es, eine Kinderlied-Atmosphäre zu schaffen. Auch die französische Welt ist vertreten, zum Beispiel mit zwei der wichtigsten Namen in dieser Sammlung: Debussy und Cécile Chaminade. Letztere, eine weibliche Komponistin, eine der wichtigsten und am meisten geschätzten Komponisten ihrer Zeit, skizziert eine unschuldige und doch ergreifende Darstellung kindlichen Heroismus. Der „kleine verletzte Soldat" kann ein Kind sein, das sich leicht während seiner Spiele mit seinen Kameraden verletzt; er greift auf die zarte Fürsorge seiner Mutter zurück, und der vorübergehende Moment des Dramas (beschrieben mit unerwarteten Modulationen) ist der Anlass für eine neue Welle des Umarmens, die durch Chaminades Musik dargestellt wird. Echter, dramatischer Heroismus wird dagegen in Debussys Berceuse héroïque dargestellt und gehuldigt. Debussy schrieb dieses Stück für ein Album mit dem Titel King Albert's Book: A Tribute to the Belgian King and People from Representative Men and Woman Worldwide, das dazu bestimmt war, die Neutralität der Belgier zu ehren und zu würdigen, die brutal von den Deutschen angegriffen worden war. Dieses wertvolle Dokument enthielt Werke von Edward Elgar, Jack London, Maurice Maeterlinck und vielen anderen. Der Komponist wollte, wie er selbst erklärte, ein Werk schreiben, das keine andere Absicht hatte, als so viel geduldiges Leiden zu würdigen. Zusammen bezeugen diese Stücke – und viele andere, die diese faszinierende Sammlung bilden – das universellste Gefühl der Menschheit: das der Mutterschaft und der schützenden Fürsorge, die Mütter ihren Kindern geben. Es ist eine Fürsorge, die weit über das Alter und die Zeit der Schlaflieder hinausgeht, und an die sich sogar Erwachsene oft und mit einzigartiger Zärtlichkeit erinnern; es ist eine Erfahrung, die Musik sowohl darstellt als auch verklärt.