Passeggiata Musicale. Leonardo Da Vinci

Am Hof der Renaissance des Ludovico Sforza, des Herzogs von Mailand, kam 1482 ein exzentrischer dreißigjähriger Mann aus Florenz an. Er war Mathematiker, Anatom, Philosoph, Konstrukteur, Astronom... Aber nur wenige Menschen wissen, dass er auch ein Musiker war. Einer seiner Biographen aus dem 16. Jahrhundert schrieb, dass die Sforzas Leonardo nicht als Maler oder Architekt einstellten, sondern – was uns überraschen mag – als Musiker und Organisator von Festen mit untadeliger Manieren. Leonardo nannte Musik eine schlechtere Schwester der Malerei, denn ein Gemälde bleibt für immer bestehen und Musik hat keine materielle Form. Sie existiert nur im Moment der Aufführung, darüber hinaus – sie stirbt im Moment ihrer Geburt. Deshalb konnte Musik sich nicht mit Architektur oder Skulptur vergleichen. Keine der musikalischen Kompositionen Leonardos hat überdauert, aber neben vielen Zeichnungen und Fragmenten von Abhandlungen finden sich in seinen Notizbüchern auch Rebusse und... musikalische Rätsel, alle in Spiegelschrift geschrieben. In mindestens 18 Rätseln verwendete Leonardo da Vinci Musiknotation. Diese musikalischen „Spiele" waren nicht nur Noten, sondern sie formten Sätze, denn nach der Solmisation, einer Methode, die von Guido von Arezzo erfunden wurde, hat jede Note ihren eigenen Namen – „ut" (später durch das viel leichter auszusprechende „do" ersetzt), „re", „mi", „fa", „sol", „la", „si". Wenn sie Gestalt annehmen, mit dekodierter Textbedeutung, erweisen sie sich als unglaublich kraftvolle, hypnotische und nostalgische Melodien.