Pièces de clavecin en concerts

Fünfzehn Jahre nach seinen Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin wendet sich Rameau erneut einer Instrumentalkomposition zu, zum letzten Mal, inspiriert durch die neuen Möglichkeiten der Kammermusik, die sich durch den Einsatz des Konzertanten Clavecins abzeichneten. Die Sammlung von 1741 ist das einzige neue Werk, das er zwischen 1740 und 1744 schuf, bevor er zur Opernbühne zurückkehrte – der er den Rest seines Lebens widmen würde. Der attraktivste Aspekt der Pièces de Clavecin en Concerts und derjenige, der die authentischste Interpretation des Werkes bietet, ist die Vielfalt der möglichen Kombinationen bei der Aufführung zwischen den im Partitur angegebenen Instrumenten (Cembalo, Violine/Flöte, Viola da gamba/2. Violine), gemäß den detaillierten Anweisungen, die Rameau für jedes von ihnen in den verschiedenen Avis im Vorwort der gedruckten Ausgabe bereitstellt. Die Absicht des Komponisten war zweifellos, dass das Cembalo und sein virtuoser Protagonismus das Rückgrat der Pièces bildet; jedoch werden die Möglichkeiten alternativer klanglicher Anordnungen von Rameau für dieses Werk ausdrücklich in Betracht gezogen. Was eine verbreitete ad-libitum-Aufführungspraxis war, wird heute zu einer äußerst verlockenden Herausforderung für moderne Interpreten in Bezug auf die klangliche Neuerfindung der Stücke. So kann die Musik bei jeder neuen Interpretation neu erfunden werden, wodurch jedes neue Hörerlebnis zu einer Wiederentdeckung und einer Offenbarung wird.