Pièces de clavecin en concerts

Quinze ans après ses Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin, Rameau porte à nouveau son attention sur une œuvre instrumentale, pour la dernière fois, inspiré par les nouvelles potentialités de la musique de chambre entrevues dans l'utilisation du clavier concertant. La collection de 1741 est la seule nouvelle œuvre qu'il a produite entre 1740 et 1744, avant de revenir au théâtre musical – auquel il consacrera le reste de sa vie. L'aspect le plus attrayant des Pièces de Clavecin en Concerts, et celui qui en fournit la lecture la plus authentique, est la multiplicité des combinaisons de performance possibles entre les instruments indiqués dans la partition (clavecin, violon/flûte, viole de gambe/2e violon), suivant les instructions détaillées que Rameau fournit pour chacun d'eux dans les différents Avis en préface de l'édition imprimée. L'intention de l'auteur était indubitablement que le clavecin et son protagonisme virtuose constituent l'épine dorsale des Pièces ; cependant, les possibilités d'arrangements timbriques alternatifs sont spécifiquement envisagées par Rameau pour cette œuvre. Ce qui était une pratique de performance ad libitum généralisée devient aujourd'hui un défi extrêmement attrayant pour les interprètes modernes en termes de réinvention tonale des pièces. Ainsi, à chaque nouvelle lecture, la musique peut être réinventée, faisant de chaque nouvelle expérience d'écoute une redécouverte et une révélation.