Ritratto

„Ich möchte ein lebendes Kunstwerk sein", lautet der berühmte Kommentar der Luisa Casati, der extravaganten Marchesa, die in der Gesellschaft der frühen 20. Jahrhundert alle Blicke auf sich zog und eine Reihe führender Künstler dazu inspirierte, ihre Schreibfedern, Pinsel und Kameras zur Hand zu nehmen: Casati war die meistporträtierte Frau ihrer Zeit. Sie war sowohl Muse als auch Mäzenin, die einen umfangreichen Künstlerkreis um sich versammelte – eine fragwürdige Gesellschaft, deren Mitglieder teilweise auch ihre Liebhaber waren, darunter Gabriele D'Annunzio, Man Ray, Filippo Marinetti, Kees van Dongen, Giovanni Boldini und Romaine Brooks. Der russische Designer Léon Bakst kleidete sie in die exotischsten Kostüme. Sie führte eine gespaltene Existenz. Einerseits verwandelte sie sich selbst in ein lebendes Kunstwerk und organisierte groteske Feste als Kulisse für ihre eigenen Aufführungen; andererseits beauftragte sie Künstler, sie als „Kunstwerk" zu verewigen – und Künstler standen Schlange vor ihrer Tür, da sie über enormes Vermögen verfügte, um diese Launen zu verwirklichen. In der Oper wird Casatis Biografie in einem einzigen Partyabend in ihrem venezianischen Palazzo komprimiert. In sieben Szenen sehen wir ein Gemisch von Ereignissen aus dem Leben der Heldin, die sich tatsächlich über viele Jahrzehnte erstreckten, zu denen die Schöpfer dann ihre eigene Traumhandlung hinzufügten. Jeths' Palette als Komponist ist im Laufe der Jahre immer reicher und dramatischer geworden. Sein Spektrum reicht von der Aufmerksamkeit für Klang und Farbe bis zur subtilen Verwendung von Spannungen in der Harmonik. Seine Musiksprache war ursprünglich eher atonal, aber er hat sich schon immer mit Tonalität gespielt. Und jetzt mehr denn je stehen seine Noten im Dienste des Textes, des Theatereindrucks und der Schönheit der menschlichen Stimme. In seiner Musik verwendet Jeths mehrere Bezüge zu bestehender Musik.